宋詞中的“設(shè)色”藝術(shù)

在中國傳統(tǒng)繪畫理論中，設(shè)色的妙處在于能夠傳達(dá)出客觀物象獨(dú)有的神韻。宋詞創(chuàng)作講求“設(shè)色”，所謂“設(shè)色，詞家所不廢也”，這同樣也是由“詞為艷科”的自身特征所決定的。從整體而言，宋詞堪稱中國韻文里的“美文”，詞人對作品風(fēng)容色澤的審美要求更是達(dá)到了前所未有的高度。

那么怎樣設(shè)色才能讓作品傳達(dá)出內(nèi)在的氣韻呢？方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣?！贝核锷礁饔兄魃?，設(shè)色之妙不在于色彩斑斕。自然山水四時(shí)變化，但是在中國山水畫中，駁雜的色彩統(tǒng)一于一兩種主色調(diào)之中，展現(xiàn)山水風(fēng)景之美。如張志和的《漁歌子》，詩人將西塞山水面上青色帽子、綠色雨披的漁人放入詩的畫面作為主色調(diào)，加以白鷺和桃花進(jìn)行點(diǎn)綴，馬上令讀者感受到西塞山春景寧靜祥和又清秀美麗的氛圍。青綠為主色調(diào)搭配以其他亮色作為點(diǎn)綴的色彩運(yùn)用在宋詞中也較為常見。

再如“海霞紅，山煙翠。故都風(fēng)景繁華地。譙門畫戟，下臨萬井，金碧樓臺(tái)相倚。芰荷浦溆，楊柳汀洲，映虹橋倒影，蘭舟飛棹，游人聚散，一片湖光里?！保馈对缑贩肌罚?/p>

這兩首詞作都是以青綠為主色，第一首作品在畫面上點(diǎn)綴了白色與紅色，讓人感受到的是一派自然的清新明麗，表現(xiàn)出詞人寧靜平和的心境。而柳永的這首詞則在青綠主色上運(yùn)用了大片的紅色，并以金色加以點(diǎn)染，生成一幅“金山碧水”畫，恰恰表現(xiàn)出了大都市的富貴繁華。

除了鮮明、刺激、飽滿的對比色搭配之外，宋詞中還慣于使用同色系的色調(diào)相互調(diào)和。類似色彩的搭配，比單色豐富，調(diào)和中又不至于太過死板，能營造出柔和優(yōu)雅、平靜安詳?shù)纳钋檎{(diào)。

年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意。贏得滿衣清淚。今年海角天涯。蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風(fēng)勢，故應(yīng)難看梅花。（李清照《清平樂·年年雪里》）

銀闕、素光、瑞雪、華發(fā)都籠罩于雪月的素光之中，整個(gè)畫面全是純凈的素色和冷色，襯托出梅花的冷艷不俗，同色系的運(yùn)用讓畫面更顯清幽靜謐，純明的詞境正是詞人孤高寂寥的寫照，整個(gè)畫面的設(shè)色、情感、命意都統(tǒng)一于一塵不染的詞境之中。

對比色的搭配是宋詞中最鮮明生動(dòng)、視覺沖擊效果最強(qiáng)烈的配色方式。紅色與綠色，是唐宋詞對比色搭配中匹配率最高的顏色。如李清照的《如夢令》中“知否知否，應(yīng)是綠肥紅瘦”刻畫出綠多紅少，即葉多花少的畫面；除紅與綠之外，還有辛棄疾《賀新郎》一詞中“馬上琵琶關(guān)塞黑，更長門，翠輦辭金闕”一句同樣用色彩的鮮明對比來表現(xiàn)空間環(huán)境的巨大轉(zhuǎn)換，沉重陰冷的黑色與明亮華貴的金色形成了極大的落差，形象地體現(xiàn)出人物心境的劇烈變化，讓作品充滿了藝術(shù)的張力和生命力。

宋詞中色彩使用也是作者主觀情感的附載成分。詞人對色彩的把握和運(yùn)用，又受其主觀情感和個(gè)性的支配，色彩意象往往能更好地映射出真正的的內(nèi)在情感世界。以紅色為例，紅色在中國傳統(tǒng)習(xí)俗中本是一種喜慶的色彩,“紅燭照紅妝”,但不少詞人用“紅”表達(dá)一種相對的感情,以“紅”樂景反襯哀情,達(dá)到“一倍增其哀樂”(《姜齋詩話》)的效果。陸游《釵頭鳳》中有“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”。紅黃二色之用，作者感受到了滿城春色，實(shí)際上附載了作者的內(nèi)心情感，一切都好，卻沒有一樣屬于自己，與最愛的人生生分開，這是人生多大的遺憾之情。柳永《定風(fēng)波》中有:“自春來、慘綠愁紅,芳心是可可?！边@是出于“恨薄情一去 ,音書無個(gè)”的特定心境,所以這“紅”和“綠”反而生發(fā)出一種愁情慘淡的意味?！皾裉η?妖血碧,壞垣紅”(羅志仁《金人捧寡盤》);“松雪飄寒,嶺云吹凍,紅破數(shù)椒春淺”(周密(《蔽仙音·吊雪香亭梅》)。壞垣上的落紅,數(shù)椒上的破紅以及池中的廢綠,都是詞人當(dāng)時(shí)目光所及之后所生發(fā)的真情實(shí)感?！霸O(shè)色”終究是為了傳情。蘇軾評論王維的詩畫時(shí)曾說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩潔之畫,畫中有詩?！碧K軾所說的正是語言與色彩藝術(shù)的相通,道出語言文字憑借“設(shè)色”的藝術(shù)。同樣是紅花綠草,溫庭筠的“置草綠、杏花紅”流露的是月圓人不圓的思念之情;宋祁的“綠楊煙外曉寒輕,紅杏枝頭春意鬧”則抒發(fā)的是作者對美好春光的熱愛之情。

潘天壽先生說：“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲學(xué)”，中國繪畫植根于中國文化的土壤之中，與中國文化的哲學(xué)根基密切相關(guān)，因此同樣植根于中國文化土壤中的宋詞，必然與繪畫有著共同的文化心態(tài)和文化特征。無論是繪畫中的設(shè)色還是宋詞中色彩的運(yùn)用，都體現(xiàn)出中國哲學(xué)獨(dú)有的精神內(nèi)涵。宋詞把色彩作為意象營構(gòu)的亮點(diǎn)和意境構(gòu)筑的關(guān)鍵，在前代文學(xué)作品的范式基礎(chǔ)上對色彩的把握和運(yùn)用不斷深入，其對色彩搭配藝術(shù)以及對色彩表意功能的進(jìn)一步升華，不但使作品呈現(xiàn)出直觀的意象美，且具有深層的意識(shí)美。此外，宋詞“設(shè)色”藝術(shù)的文化心理內(nèi)涵，在一定程度上承載了中華民族傳統(tǒng)的文化心理和審美規(guī)范，具有獨(dú)特的文化價(jià)值和審美意義。

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