美國數(shù)字3D電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究

2009年詹姆斯·卡梅隆導(dǎo)演的《阿凡達(dá)》將全球的數(shù)字3D電影推向了一個(gè)新的發(fā)展紀(jì)元，美國數(shù)字3D電影歷經(jīng)市場(chǎng)井噴之后開始趨于穩(wěn)定發(fā)展，在3D電影產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域遙遙領(lǐng)先與其他國家，在3D電影的類型與生產(chǎn)型態(tài)上則呈現(xiàn)出多種形態(tài)，在題材、視覺效果與敘事語言等方面都做出了有益的探索。

一、美國數(shù)字3D電影發(fā)展的背景

上世紀(jì)90年代以來，美國各大制片廠陸續(xù)并購跨國集團(tuán)，擴(kuò)大電影的市場(chǎng)版圖，電影的制作費(fèi)用和營銷費(fèi)用不斷升級(jí)。盡管電影的票房收益有所增加，但各大公司在電影的制作成本越來越無法控制的情況下，越來越難以在制作上獲利。與此同時(shí)，傳統(tǒng)影院的觀影模式越來越缺乏對(duì)觀眾的吸引力，隨著數(shù)字?jǐn)?shù)字技術(shù)的興起，盜版影片越來越易于傳播，Youtube等在線視頻網(wǎng)站迅速崛起，數(shù)字娛樂內(nèi)容生態(tài)系統(tǒng)越來越成熟，這些都使得美國的電影工業(yè)面臨著越來越多的挑戰(zhàn)，電影行業(yè)彷佛面臨到50年代電視發(fā)明后同樣的困境。為了吸引在計(jì)算機(jī)上消費(fèi)電影的觀眾，各大制片廠再度將目光轉(zhuǎn)向了3D電影。與以往有所不同的是，此次3D電影挾帶著“數(shù)字技術(shù)”作為武器東山再起，畫質(zhì)大為提升且大幅減輕了傳統(tǒng)3D電影的殘像迭影和不適感。盡管依托于數(shù)字技術(shù)的3D電影在制作上要花費(fèi)更多的時(shí)間和經(jīng)濟(jì)成本，但其票價(jià)也是傳統(tǒng)電影的兩倍甚至更多，數(shù)字3D電影帶來的利益無可比擬，因此美國各大制片廠趨之若鶩。

2005年，好萊塢知名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆在美國電影業(yè)博覽會(huì)上宣稱，數(shù)字電影將會(huì)是有聲電影、彩色電影后的第三次技術(shù)革命，更樂見數(shù)字技術(shù)將為3D電影注入新的能量。2008年上映的《地心引力》普遍被認(rèn)為是數(shù)字3D電影的開山之作，是真正用立體視覺效果帶領(lǐng)觀眾探尋地下的未知世界，獲得了極佳的票房和口碑。在陸續(xù)推出了幾部賣座的數(shù)字3D電影后，2009年詹姆斯·卡梅隆親自執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達(dá)》則成為數(shù)字3D電影的扛鼎之作，將全球的數(shù)字3D電影推向了一個(gè)新的發(fā)展紀(jì)元。歐洲、亞洲各國也趕搭熱潮陸續(xù)生產(chǎn)和發(fā)行了各種類型的數(shù)字3D電影，不過在產(chǎn)量和全球市場(chǎng)的影響力方面，仍無法與美國好萊塢相抗衡。

二、美國數(shù)字3D電影的市場(chǎng)表現(xiàn)

自2010年之后，美國數(shù)字3D電影產(chǎn)量明顯倍增，各大制片廠紛紛投資制作3D電影。從票房數(shù)據(jù)來看，2010年后，3D電影的單片票房從原來的兩千萬美元增加到八千萬美元；而普通的2D電影雖然產(chǎn)量多于3D電影，但從2006年到2012年間，平均一部片只能帶來一千五百萬美元的票房，2011年更跌到一千四百萬美元，營利能力明顯比3D電影要弱。2011-2012年北美票房前十名的電影中，就有七部是3D電影，且全球票房都超過了三億美元。這都體現(xiàn)了3D電影在市場(chǎng)中的吸金能力暫時(shí)解救了美國電影業(yè)長期以來的低迷狀態(tài)。

不論是北美票房還是全球票房，3D 電影幾乎都占據(jù)了總票房兩成左右的收益，《阿凡達(dá)》首映周末的美國票房收入有高達(dá)七成來自于 3D 版。另一賣座系列電影《怪物史萊克4》的美國票房，3D 版的票房占據(jù)了總票房的 61%左右。由此可見， 2009 年憑借著破紀(jì)錄的《阿凡達(dá)》促進(jìn)了票房收益后，3D 電影的收益每年逐步攀升。而 2010 年美國3D電影產(chǎn)量雖然只有 26 部， 但是已經(jīng)占據(jù)總票房的兩成，則證明了3D 電影票房獲利的重要性。從觀眾的角度來看，2009 年有 2.17 億人次進(jìn)電影院看電影，2012 年增加到了 2.25 億人次，也說明了此次數(shù)字3D電影的技術(shù)革新帶動(dòng)了觀影人潮和票房高潮。

然而，我們也不能回避3D技術(shù)本身的高耗時(shí)和高成本，況且近幾年物價(jià)飆漲所帶動(dòng)的工資拍攝成本增加，使票價(jià)比以往都還要高，或許可能成為觀影人群減少的另一個(gè)原因。2009年至2010年，3D電影在市場(chǎng)上的收益展現(xiàn)了前所未見的熱絡(luò)。 但是2011年以后，即使亞洲市場(chǎng)雖然仍很追捧3D電影，北美市場(chǎng)卻是退燒不少，2012年憑借《復(fù)仇者聯(lián)盟》和《蜘蛛俠》等漫威英雄片勉強(qiáng)與前一年票房打平，但是其他動(dòng)畫電影的3D版卻不如以往一樣吸金。如2011年《神鬼奇航：幽靈船》、《功夫熊貓2》的票房中，2D版占據(jù)了總票房的六成左右，動(dòng)畫片《勇敢傳說》全球總票房雖然破億，但事實(shí)上僅有32%的觀眾選擇了看3D版，相較于2009年《阿凡達(dá)》83%的票房收入來自3D版，這都表明觀眾對(duì)于3D版的接受度已不如往昔。這一現(xiàn)象與3D版的昂貴票價(jià)對(duì)觀眾造成負(fù)擔(dān)不無關(guān)系，然而盡管3D電影票價(jià)稍有漲幅，但阻礙觀眾進(jìn)場(chǎng)的最大的原因還是影片本身的問題，有些電影類型、劇情并不適合3D技術(shù)，盲目地濫制只會(huì)導(dǎo)致觀眾對(duì)3D電影的熱情更減退更破壞了3D電影的口碑。

三、美國數(shù)字3D電影的類型與生產(chǎn)型態(tài)

從美國數(shù)字3D電影產(chǎn)出的類型和生產(chǎn)型態(tài)來看，將研究目光聚焦于3D技術(shù)與文本敘事的互動(dòng)關(guān)系，并以出現(xiàn)的時(shí)機(jī)、方式、敘事手法為三大觀察面向，可以梳理出美國這一波數(shù)字3D電影的敘事策略，并了解其如何基于技術(shù)基礎(chǔ)上革新電影語匯。

從歷史上看，數(shù)字技術(shù)介入電影后產(chǎn)出的作品大多是“奇觀”電影，這些影片劇情簡單、賣弄特效的狀況尤為明顯。而制片廠為了降低失敗的風(fēng)險(xiǎn)，會(huì)持續(xù)翻拍與賣座片類似的劇本而不愿創(chuàng)新，大多數(shù)制片廠都選擇套用成功模式生產(chǎn)的大片續(xù)集、前傳來吸引觀眾進(jìn)入電影院。公式化和模式化在3D技術(shù)來臨的世代似乎還是無法回避的藝術(shù)形式，但如何持續(xù)地討好大眾的口味仍是各大制片廠的挑戰(zhàn)。

除了從類型判斷3D電影目前的產(chǎn)出結(jié)果，生產(chǎn)型態(tài)的觀察則可以幫助我們了解3D電影的制作方式與文本選擇的過程。此處所謂生產(chǎn)型態(tài)，指的是好萊塢是利用3D技術(shù)創(chuàng)造的新影片或新故事，或者是僅僅利用此一技術(shù)來重新包裝既有的故事或影片，亦即藉此觀察好萊塢利用此種攝制技術(shù)的手段特征?？傮w來看，美國數(shù)字3D電影的生產(chǎn)型態(tài)主要包括以下幾大類：

1.全新數(shù)字3D電影，并非延續(xù)已發(fā)行過的文本，而是采用全新劇本，第一次“搬上大銀幕”的新3D電影，多半是2009年后才發(fā)行的電影。他們直接使用3D立體技術(shù)拍攝，將兩臺(tái)攝影機(jī)連接為同一套系統(tǒng)，創(chuàng)造出一個(gè)擁有兩個(gè)鏡頭的3D攝影機(jī)，而且拍攝的同時(shí)可以直接看到立體化的效果，這一形式的3D電影代表作即是詹姆斯·卡梅隆導(dǎo)演拍攝的《阿凡達(dá)》。2008年的《地心引力》也是用這種技術(shù)拍攝而成。雖然得到的評(píng)價(jià)褒貶不一，但是每年新的3D的電影產(chǎn)量依然是最多的。

2.采用轉(zhuǎn)制技術(shù)將2D電影后期制作成3D電影，這里特別指“舊片重制”的案例。由In-Three公司開發(fā)的后期轉(zhuǎn)制技術(shù)可以將已經(jīng)拍好的電影視為左眼影像，再透過計(jì)算機(jī)算圖軟件仿真右眼視角，同時(shí)在銀幕上投射兩個(gè)影像以創(chuàng)造出立體視覺效果。如《玩具總動(dòng)員2》、《獅子王》、《美女與野獸》、《星際大戰(zhàn)首部曲：威脅潛伏》、《泰坦尼克號(hào)》、《海底總動(dòng)員》和《侏羅紀(jì)公園》等，這幾部電影曾在首映時(shí)創(chuàng)造良好的票房及口碑，如今又推出3D版重返大銀幕，而且每部票房都破億，3D版的《泰坦尼克號(hào)》甚至高達(dá)十億美元的票房，成為另一種特殊的3D電影型態(tài)。

3.續(xù)集或前傳的3D電影，如《哈利波特》系列、《鋼鐵俠》系列。這些3D電影在文本上沒有因?yàn)?D技術(shù)進(jìn)行更動(dòng)，多半是延續(xù)原有的劇本來拍攝，3D效果對(duì)他們來說是另一種更容易獲利的版本，而不是以3D角度來思考電影的創(chuàng)作，因此《超凡蜘蛛俠》雖然號(hào)稱新的卡司和劇情，但是人物和角色結(jié)構(gòu)與《蜘蛛俠》系列一樣，因此仍屬于翻拍?！稄?fù)仇者聯(lián)盟》和《霍比特人》當(dāng)中的角色已經(jīng)在先前的漫威公司出品的類似科幻片以及《魔戒》系列中出現(xiàn)過，屬于既有故事的外傳，也列在此類。另外，重拍或改編已發(fā)行過的電影，如3D版《了不起的蓋茨比》早在1974年就有羅伯特·雷德福和米亞·法羅主演的版本，亦列在此類之中。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，在前100名的3D電影中，利用3D技術(shù)創(chuàng)造出全新的故事這一類別數(shù)量最多，共有67部，但延續(xù)舊有故事發(fā)展出來的續(xù)集、前傳或外傳亦有33部，重制發(fā)行的3D電影目前有8部。其票房結(jié)果也大致符合好萊塢的期待，尤其是舊片轉(zhuǎn)3D重映，雖然僅有8部，但是全球觀眾在既有的好萊塢發(fā)行和市場(chǎng)結(jié)構(gòu)下，仍為好萊塢貢獻(xiàn)了約33億美元的票房，可見好萊塢對(duì)市場(chǎng)的掌控能力隨著3D技術(shù)的發(fā)展進(jìn)程更加穩(wěn)固且廣闊。

但是數(shù)字3D電影作為劃時(shí)代的產(chǎn)物，特別是《阿凡達(dá)》的成功之后，好萊塢制片廠和影迷原本都對(duì)3D電影充滿憧憬和想望，期待電影文本能出現(xiàn)新的變化，或好萊塢工業(yè)結(jié)構(gòu)與決策能有相當(dāng)程度的轉(zhuǎn)變。無奈3D技術(shù)僅是掀起另一波視效大片被翻拍、復(fù)制和再生產(chǎn)的趨勢(shì)，由此可以預(yù)見，數(shù)字3D技術(shù)助長了好萊塢工業(yè)的“回收文化”，沒有進(jìn)一步的新意，因?yàn)楹萌R塢依然強(qiáng)調(diào)重復(fù)和雷同的制作策略，低度競(jìng)爭(zhēng)與壟斷的基因仍根深蒂固。從類型和生產(chǎn)型態(tài)的來看，大部份的電影仍舊沒有參透3D立體視覺效果的真諦，僅將它作為嚇人的奇技，把任何物品從銀幕向觀眾席作垂直的運(yùn)動(dòng)，構(gòu)成一種驚悚的視覺體驗(yàn)。即便是賣座片《變形金剛3》都是用傳統(tǒng)2D思維拍攝的電影，把扁平的故事硬是撐成3D電影，反而導(dǎo)致3D效果分散了觀眾的注意力。

四、結(jié)語

總體而言，早期傳統(tǒng)的3D電影最終淪為失敗，其原因很大程度上是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的投影技術(shù)和眼鏡聚焦的技術(shù)尚未成熟，造成觀眾的觀影疲憊，而粗制濫造的劇情加速了其消亡。當(dāng)前的數(shù)字3D電影已明顯克服了技術(shù)上的障礙，在電影的藝術(shù)成就上又有《阿凡達(dá)》、《雨果》等影片入圍奧斯卡金像獎(jiǎng)和金球獎(jiǎng)等重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，間接證明了數(shù)字3D電影與傳統(tǒng)講求短暫刺激的煙火式奇技3D電影有所不同。3D電影發(fā)展至此不應(yīng)該只當(dāng)做一個(gè)商品的銷售狀況來評(píng)估，而應(yīng)該重新檢視一個(gè)作品的生成體系之建構(gòu)，不論題材、視覺效果與敘事語言，都需要有意識(shí)地進(jìn)行革新。值得一提的是，有很多電影創(chuàng)作者已經(jīng)開始跨出第一步去嘗試新的可能，在眾聲喧嘩中選擇挑戰(zhàn)新的敘事風(fēng)格和電影語言，這些都將帶來全新的好萊塢電影風(fēng)格與美學(xué)。

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