舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中美的結(jié)合——藝術(shù)教育

 提到舒伯特，我們就會情不自禁地想到他的那些浪漫而感傷、溫厚而純樸的藝術(shù)歌曲，說到藝術(shù)歌曲，我們又不得不提起他的兩部聲樂套曲：《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》。在生命的最后時刻“唱出”的《冬之旅》，堪稱是舒伯特所有藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的最高峰，它的創(chuàng)作似乎是《美麗的磨坊姑娘》的延續(xù)，向我們講述了主人公離開了家鄉(xiāng)，離開了嫁給別人的愛人，在凄冷的嚴(yán)冬里痛苦、絕望地流浪，最后在手搖八音琴的老藝人身上找到了共鳴，看到了自己的命運。《美麗的磨坊姑娘》中每一首歌曲串起來就是一個完整的故事，而《冬之旅》則不同，它沒有完整的故事情節(jié)，只有風(fēng)景，一個流浪人眼中的冬日的風(fēng)景，也許這正是其成功所在，舍故事而呈現(xiàn)心境，舍音畫的具象描述而塑造氣氛。以下是筆者對這部套曲的初步分析與歸納總結(jié)。
一、音樂與文學(xué)的結(jié)合之美
詞與曲的完美結(jié)合是這部套曲最為顯著的藝術(shù)特征，《冬之旅》在文學(xué)中有著其特殊的地位。整部套曲共24首歌曲，歌詞全部取材于德國詩人威廉·繆勒的詩作，和舒伯特一樣，死神過早地從其歡愉豐盛的青春中奪去了生命，但二者的偉大結(jié)合成就了今天不朽的經(jīng)典。從調(diào)性、節(jié)奏、旋律、和聲以及織體等的創(chuàng)作上都充分地展現(xiàn)了其不俗的創(chuàng)作技巧，和對詩歌、對人生的感悟。
調(diào)性。24首歌曲中8首采用大調(diào)，其余16首采用小調(diào)寫成，即使是大調(diào)作品也運用了同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)化，從而奠定了整部套曲憂郁、灰暗的感情基調(diào)，更加形象地刻畫出流浪者孤獨的漂泊和流浪的感傷。第1首《晚安》d小調(diào)，在第71小節(jié)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，由敘述自己的孤獨轉(zhuǎn)為對愛人的留戀與珍愛，所以，此處由小調(diào)轉(zhuǎn)為大調(diào)，貼切地表現(xiàn)了主人公流浪之前矛盾的心境。當(dāng)最后一句唱起“我想念你”的時候，突然又明白，愛人已遠(yuǎn)去，自己的努力是沒有回報的，所以又轉(zhuǎn)回了自憐的d小調(diào)。第5首《菩提樹》E大調(diào)，開始描繪大門前古井旁的菩提樹，有那么多美麗溫馨的回憶，指引“我”走到它的旁邊，用溫暖的E大調(diào)描繪了憧憬著的回憶，接下來便轉(zhuǎn)為悲涼的e小調(diào)呈現(xiàn)流浪前的冷酷和對前途的不知所措，而在第4段的回顧中，又出現(xiàn)了菩提樹的呼喚，調(diào)性也隨之轉(zhuǎn)回了E大調(diào)?？傊?，在整部套曲中歌詞的文學(xué)色彩的表達(dá)，作曲家都用調(diào)性色彩的轉(zhuǎn)變來完成了天衣無縫的結(jié)合。
節(jié)奏。節(jié)奏是刻畫人物心理和形象的重要因素。在《冬之旅》中，作曲家使用較多的節(jié)奏型有切分音、十六分音符和三連音，更為突出的是，有些作品為了更為完整地表現(xiàn)流浪者的痛苦的心路，在一個段落中從頭到尾堅持不變地使用一個節(jié)奏型。比如在第8首《回顧》中運用了相同的節(jié)奏型，使音樂配合著語言巧妙地形成了緊迫感，形象地勾繪出流浪者從狹窄的街巷中踉蹌地跑過。第22首《勇氣》中的呈示樂段始終使用同一種節(jié)奏型，加強(qiáng)了樂曲的流動之感，表現(xiàn)了流浪者的那種似是而非的“勇氣”。第24首《老藝人》中通篇幾乎采用一種簡單的節(jié)奏型，五度音程和模仿八音琴的單調(diào)的旋律，雖然簡單，卻造就了如此偉大的音樂，搖琴老藝人簡單、空乏的音樂中飽含著多少的不簡單？是流浪者靈魂的孤獨，是作曲家的謙卑，一切都在老藝人的身上得到了啟示，篇篇珠連之后，叫人神傷。
二、古典與浪漫中蘊(yùn)藏的戲劇之美
舒伯特是浪漫主義音樂的開先河者，這部作品保持了很多古典主義時期的風(fēng)格特點，比如織體清晰、曲調(diào)流暢、結(jié)構(gòu)均衡等，更多地表現(xiàn)了浪漫主義時期音樂的典型風(fēng)格。“流浪”是浪漫主義時期作曲家偏愛的創(chuàng)作主題，流浪漢的遭遇便是舒伯特的人生，套曲《美麗的磨坊姑娘》中第1首也是流浪歌曲，只不過開始流浪的青年磨工是活潑快樂、無憂無慮的形象，而在《冬之旅》中舒伯特則盡情地傾瀉著自己那悲慘的命運，寫出了自己的人生感悟，也描寫了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。聲樂套曲“好像是一部自傳、抒情小說和生活日記”①，映照出作曲家戲劇性的人生。
三、聲樂與器樂的完美之美
器樂美是舒伯特藝術(shù)歌曲的一個特征，鋼琴伴奏在舒伯特的藝術(shù)歌曲中已不再是那種簡單的、輔助性的襯托，他通過前面提到的調(diào)性、音型、節(jié)奏、音區(qū)以及豐富的和聲織體的變化，根據(jù)詩歌的內(nèi)容來營造氣氛，表現(xiàn)內(nèi)容，刻畫形象，挖掘內(nèi)涵。
旋律。在這部套曲中，舒伯特創(chuàng)作旋律的才能得到了淋漓盡致的發(fā)揮，曲調(diào)清新而又悅耳、婉轉(zhuǎn)而又流暢。比如第1首《晚安》，由一個弱起拍的高音開始，在月光下晶瑩的雪地上一滑而出，產(chǎn)生了一種浮動、縹緲的感覺，之后旋律逐漸下降，到了ge-zo-gen的時候，旋律降到了最低點，在這里，流浪者找到了自己的聲音，低迷的、無力的對往日的懷念。如果說在第7小節(jié)中流浪者還有些怨恨，那么在第71小節(jié)中，愛的寬容超越了一切，流浪者第一次，也是最后一次唱出了Will dich（晚安），我們也可以看出鋼琴聲部中蘊(yùn)藏著的器樂之美。
和聲。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，巧妙的鋼琴伴奏是其突出特征，我們不妨將其和聲分為人聲聲部（即旋律）和鋼琴聲部兩個聲部，在《冬之旅》中我們看到，鋼琴不僅僅是為了烘托旋律和節(jié)奏，它被賦予了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，同歌詞和旋律一起，塑造了音樂形象、表達(dá)了音樂情感。在第8首《回顧》中鋼琴聲部與人聲聲部構(gòu)成了一個相距一拍的八度模仿式進(jìn)行，可以看出套曲中和聲低音的進(jìn)行具有旋律化的特點，鋼琴上的低音與聲部錯開的節(jié)奏，像一場惡意的玩笑，流浪者就是在這樣恐怖的隧道中逃跑，他害怕自己，害怕自己的回憶，千絲萬縷，牽牽連連，所以只有可憐地從這樣可怕的回憶中掙脫。
在世界音樂歷史的長河中，舒伯特應(yīng)該算作是19世紀(jì)浪漫主義德奧藝術(shù)家的典型代表，他集憂郁、浪漫于一身，將自己獨特的心理體驗和情感融入到創(chuàng)作之中，為我們典藏了藝術(shù)歌曲寶庫中的稀世珍品《冬之旅》，作品中透露出的那種絕望的哀傷在我們的思想中總是揮之不去，讓我們有所觸動，有所震撼，有所感激，有所留戀。
注釋：
① 張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983：179.
參考文獻(xiàn)：
[1]克里斯托夫·H·吉布斯.舒伯特傳[M].秦立顏，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.
[2]金慶云.冬旅之旅[M].臺北：樂韻出版社，1995.
作者單位：沈陽市藝術(shù)幼兒師范學(xué)校