鋼琴演奏中的放松——藝術(shù)教育

 在鋼琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、緊張的演奏使彈出的音色蒼白、呆板，只有放松的演奏才能將音樂表現(xiàn)得更加充滿生命力。而放松是相對的，不是絕對的，每個人對放松的體會和感知不同，這需要了解造成緊張的原因所在。
一、造成緊張的原因
（一）身體緊張狀態(tài)
在演奏速度較快或者需要手指連續(xù)跑動時，身體會出現(xiàn)如手臂、肩部肌肉發(fā)熱和酸痛，這是因為沒有掌握正確的演奏方法，僅是在利用肩膀的力量帶動手臂進(jìn)行演奏，手肘一直保持著同樣的角度，形成固定狀態(tài)，使力量無法傳送至手指，也就無法發(fā)出明亮、扎實、通透的聲音。一旦樂曲要求在短時間內(nèi)發(fā)出強大的音量時，迫不得已就必須收縮整個手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，會使手臂及肩部肌肉拉傷，影響整體技術(shù)的提高。
另一個是在所有準(zhǔn)備工作做好之后，完美的觸鍵下去卻沒有及時放松手臂而導(dǎo)致的緊張。在日常練習(xí)中，一般都只注意在觸鍵之前所要做的準(zhǔn)備工作，認(rèn)為在觸鍵的一剎那就已經(jīng)完成了從緊張到放松的轉(zhuǎn)換過程。實際上不是，在手指接觸到琴鍵，并發(fā)出聲音的同時，應(yīng)該讓手臂肌肉把力量傳送到手指并且立即放松整個手臂，讓手臂肌肉回到觸鍵前的放松狀態(tài)，這樣彈奏出來的琴聲靈活、有生命力。有些學(xué)生在彈奏出聲音之后仍使勁兒按住琴鍵，使琴弦無法充分振動，產(chǎn)生共鳴。這樣彈奏出來的聲音悶、死板。如果用這種方法進(jìn)行練習(xí)，第一個音至第二音之間手臂肌肉沒有緩沖，使緊張度一層層疊加，讓整個手臂一直處于緊張的狀態(tài)，導(dǎo)致手臂肌肉疲勞，體力喪失，無法完成技術(shù)難度較大的鋼琴作品。
（二）心理緊張的原因
身邊環(huán)境的變化最容易讓人產(chǎn)生心理緊張。在熟悉的環(huán)境和陌生的環(huán)境感覺不同。如不同的光線亮度、不同的座椅高低、不同的觸鍵深淺都會引起演奏者心理上的不習(xí)慣。在舞臺上，有的演奏者會突然頭腦一片空白，原本練習(xí)得很熟悉的作品甚至記不起來作品的第一個音符是什么，還有的演奏者給自己過大的心理壓力，顧慮太多，平常的彈奏水平不能正常發(fā)揮。人在不同的場合都會出現(xiàn)緊張的心理，但是，我們需要把適當(dāng)?shù)男睦砭o張轉(zhuǎn)化為適當(dāng)?shù)男睦砼d奮，這種心理興奮能夠激發(fā)出演奏者的熱情，在舞臺上能夠獲得更出色的表演。
二、營造放松的狀態(tài)
（一）保持正確演奏姿態(tài)
當(dāng)演奏者坐在鋼琴前準(zhǔn)備演奏時，都會調(diào)整鋼琴與身體的距離以及身體與地面的距離，這一位置有助于找準(zhǔn)身體的中心點與支點，更好地調(diào)動全身的積極性。這個位置因人而異，鋼琴與身體的距離一般是依據(jù)手臂的長度，要保證手臂的兩個部分能夠靈活、自由地隨著音樂表現(xiàn)前俯后仰，而身體與地面的距離是根據(jù)腰部以上與手臂之間的比例，上身較長者應(yīng)坐稍低一些的琴凳，如坐得太高則不利于手臂力量到手指的傳送，引起手臂肌肉的緊張，反之則應(yīng)該坐稍高一些的琴凳，避免因為坐得太矮而降低了雙腳支撐，引起身體不必要的緊張。
有人認(rèn)為，鋼琴的演奏只是上半身的運動，這是錯誤的。演奏者的臀部只需占用琴凳的前三分之一處，而臀部則起到一個支點的作用。在彈奏時，由于整個身體都要參與到運動中來，并且將很大的重心落在雙腳上，因此，在彈奏時它們起著重要的支撐作用。演奏者的雙腳只要略微分開，能夠支撐住身體，并時刻放在各自作用的踏板上，避免在需要用時尋找而分散注意力，影響整體姿勢，降低演奏水平。
（二）身心要沉浸在音樂中
在練習(xí)作品之前，要了解作品創(chuàng)作背景、時代背景、創(chuàng)作意圖等，這樣能更好地理解音樂作品。鋼琴家傅聰認(rèn)為，“有多少種不同風(fēng)格樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢？”可見，技術(shù)是表現(xiàn)音樂的手段，但是音樂內(nèi)容則是音樂的靈魂所在。想要成功地演奏作品，必須對樂曲的處理做到心里有底。因此，技巧本身包含著知識、判斷力和想象力。鋼琴演奏者需要將技巧和音樂緊密結(jié)合，將要演奏的音樂進(jìn)行理解，再把這種想法通過大腦傳達(dá)到全身，通過鋼琴發(fā)出的聲音詮釋出個人的想法與意圖。
在演奏中，要將音樂的靈魂傳達(dá)給聽眾，首先要將注意力集中在音樂感覺上，把自己融入音樂當(dāng)中。只有自己完全投身于音樂中，保證心理放松，自己先身臨其境，才能更好地表演，并以優(yōu)秀的表演牢牢吸引聽眾。
三、鋼琴演奏中的放松練習(xí)法
鋼琴演奏能力是對演奏者綜合實力的考驗，要處理好它們之間相互沖突、相互排斥又相互聯(lián)系、轉(zhuǎn)換的關(guān)系，我們要做到將身體的緊張與放松放在統(tǒng)一和諧的位置上，這就要求必須加強平時自己的身體、心理及專業(yè)知識的訓(xùn)練，這不是一時就能完成的，需要長期、有效地練習(xí)與積累。下面，筆者簡單介紹幾個手指練習(xí)放松的方法。
（一）手指的支撐力練習(xí)，也就是常說的斷奏練習(xí)，是將一個手臂高舉至鋼琴譜架的位置，然后放松，依靠手臂的重量自然下垂至琴鍵，手指迅速地支撐住。通常由三指開始練習(xí)，因為三指處于五指中心且最長，與其他手指比較更容易體會到手指的支撐力，有利于尋找手腕的平衡點，然后再依次練習(xí)二指、大拇指、四指、五指和另一手臂。
（二）手腕的練習(xí)。手腕的練習(xí)一般都使用雙音練習(xí)法，雙音練習(xí)要從慢到快進(jìn)行，根據(jù)手指組合的難易程度逐步練習(xí)。這個方法又可以分為兩種不同的練習(xí)：1.斷奏三度音的練習(xí)：即兩個音同時落下，再同時抬起；2.連奏三度音的練習(xí)：即雙指同時按下并保持住，當(dāng)聲音漸漸消失后再按第二組音。
（三）高抬指練習(xí)。在連續(xù)演奏當(dāng)中，我們需要把手指高高抬起，結(jié)合手臂傳送過來的力量把聲音有力地發(fā)出來，增強手指的獨立性。這樣不斷地上下練習(xí)，有助于手指之間的交替和靈活性，特別需要多加練習(xí)的是四、五指，因為這兩個手指之間的依賴性很大，只有經(jīng)過不斷的練習(xí)才能克服。在技術(shù)上提高之后，我們還需要在演奏中注意調(diào)節(jié)身體力量，例如在一首完整的作品中，分配好力量的分部，樂曲高潮部分之前力量要有所保留，很好地利用身體的律動性來緩解身體的疲勞，當(dāng)作品高潮部分出現(xiàn)時才能有足夠的力量去詮釋；當(dāng)樂曲篇幅很大時，可以身體后傾，放松手臂，或者用手臂來帶動手指，減少手指的壓力，當(dāng)然還需要有很強大的身體耐力去支持樂曲的演奏，在這方面，我們可以通過基本功練習(xí)或是一些基本的身體運動去達(dá)到。
要學(xué)會演奏時的放松，不僅要增加基本功的練習(xí)，還要提高自己的心理承受力，學(xué)會在高壓力的環(huán)境下放松心態(tài)。遵循生理上的規(guī)律，有意識地培養(yǎng)一個演奏者應(yīng)具備的心理素質(zhì)，并且能夠及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，在平常練習(xí)中正視自己的不足，例如對舞臺有恐懼感，在琴房練習(xí)時就把自己想象成在舞臺上身臨其境的演奏，漸漸地消弱對舞臺的恐懼感；害怕觀眾的人就要在平時練習(xí)中多在朋友面前演奏，習(xí)慣眾人的目光；在上臺演奏之前，最好多次穿演奏服裝練習(xí)，適應(yīng)不同著裝帶來的不同感覺，最終達(dá)到真正登臺時能夠放松心態(tài)演奏。當(dāng)然，對于不同的人有不同的辦法，演奏者應(yīng)根據(jù)自己的實際情況總結(jié)出一套適用于自己的心理放松法。
結(jié)語
在鋼琴演奏中，緊張與放松是一個矛盾的結(jié)合體。緊張是絕對的，放松是相對的。只有放松的演奏才能正確地疏導(dǎo)力量，也只有正確疏導(dǎo)力量的演奏者才能做到有控制地放松。鋼琴演奏不能拘泥于呆板地彈出譜面的音符，而是運用整個身體的感覺進(jìn)行彈奏，只有處理好身體各部位整體的放松和局部緊張之間的相對關(guān)系，并加以練習(xí)，才能提高鋼琴演奏水平，從而讓演奏者在一個良好的心理狀態(tài)下，運用音樂獨特的魅力表現(xiàn)出富有感染力的音樂作品。
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作者系大連藝術(shù)學(xué)院鋼琴教研室主任