解讀聲樂表演教學(xué)之律動練習(xí)——音樂論文

     律動練習(xí)在聲樂表演不僅是“獲得聲樂表演第一要素——樂感”的手段同時對提高聲樂演唱技巧及對表演者身心平衡發(fā)展有著很大作用。筆者曾在《淺談體態(tài)律動在聲樂表演中的重要作用》做過論述，本文在此基礎(chǔ)上對聲樂表演教學(xué)中的律動練習(xí)做進(jìn)一步深入解讀，以加深對律動練習(xí)的認(rèn)識。

一、律動練習(xí)的任務(wù)

    首先必須清楚地給這種活動進(jìn)行一次“定義”。在《達(dá)爾克羅茲音樂教育理論與實(shí)踐》中，把這種活動解釋為：是在聽音樂的同時以身體運(yùn)動來體驗(yàn)音樂，并將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感知和認(rèn)知。筆者在《淺談體態(tài)律動在聲樂表演中的重要作用》中，提到律動練習(xí)的結(jié)果是為了得到良好的樂感，因此良好樂感所擁有的能力就是律動練習(xí)的任務(wù)之一。但是要再一次強(qiáng)調(diào)，樂感不僅僅是單純的節(jié)奏和聲等音樂要素的簡單累加，它是肩負(fù)著情感表達(dá)的任務(wù)。因此律動的最具體的任務(wù)就是使人們掌握表達(dá)情感的工具,“體態(tài)律動的訓(xùn)練不是模仿動作，不注重身體姿態(tài)或外表形式，是要將表現(xiàn)音樂所必要的要素融化于我們的身心”。在聲樂表演教學(xué)課堂中的體態(tài)律動為了將所有“藏于心中的情感”都調(diào)動出來，必須要發(fā)展音響節(jié)奏和身體節(jié)奏的通感，才能達(dá)到用肢體直接完整準(zhǔn)確的進(jìn)行反應(yīng)情感。

    但是同時也要注意到，許多偉大的音樂家在進(jìn)行表演是并沒有太多的外部動作，如在竺林的《尋找鋼琴音色的本源》談到了鋼琴演奏的動作和聲音的關(guān)系，其中談到“有一些演奏家的肢體動作并不多”并例舉了鋼琴家霍洛維茨、魯賓斯坦，說他們在音樂的表達(dá)上情緒、樂思上根本沒受動作的多少影響。這里雖然說的是鋼琴表演的“聲音和動作”之間的關(guān)系，但音樂是相通的，也可以借鑒到聲樂表演中來。筆者認(rèn)為他們的外在的大“動作”是沒有太多的表現(xiàn)，但是很多動作都內(nèi)化于心了，只是外表看不出罷了。但是你細(xì)細(xì)的觀察他們演奏時的表情，也并不是都不“喜形于色”的。微微的皺起的眉頭、緊緊閉起的嘴巴、微閉的雙眼，這都是“動作”的流露。他們的內(nèi)心肯定會是隨著樂曲的展開，而“思緒萬千的”。從這點(diǎn)來說，動作并不是非得“巨大的、明顯的、完全顯露的”。在許多“大師級”的歌唱演員的表演中，同樣經(jīng)?？梢钥吹剑诒憩F(xiàn)復(fù)雜情感時，卻只是用極少的動作表現(xiàn)，但是這極少的動作卻讓人們看了他們的內(nèi)心精神世界的波濤洶涌。這種動作是多種情感凝結(jié)在一起，通過音樂思維的協(xié)調(diào)，做出的充滿了“韻律與深刻意義”的動作。反而有一些人的歌唱時動作非常多，但你卻沒看出這些動作表達(dá)些什么，尤其是有一些人用夸張的表情，眉毛滿臉飛的樣子，來表達(dá)情感，看的非常不舒服。在聲樂表演中進(jìn)行的動作教學(xué)，是要通過大量的動作練習(xí)，卻是要求最終結(jié)果必須是“內(nèi)化”的，這個“內(nèi)化”其實(shí)就是記憶運(yùn)動和聲音的感覺。在這一過程中將極大地提高學(xué)生的注意力、和記憶力。通過內(nèi)化動作，將動作“融解”在每一個表演者的靈魂中。

二、律動練習(xí)的特點(diǎn)

    筆者認(rèn)為聲樂表演應(yīng)該分為兩種，第一種為舞臺聲樂表演，是把聲樂表演當(dāng)成一種工作，是社會化分工的結(jié)果。第二種聲樂表演是“自我情緒宣泄需要”自娛自樂式的聲樂表演。第一種聲樂表演只有在首先滿足自我情緒宣泄需要之后才能達(dá)到理解音樂，才能表達(dá)出真切情感的聲音，也因此才能引起觀眾共鳴。第二種聲樂表演在滿足自我需要之后，融入更高的審美要求，則會使人的情感表達(dá)手段更無障礙，方式方法更多樣，則會使人在自我修養(yǎng)上提高一個境界。因此律動訓(xùn)練也有兩個主要特點(diǎn)：

1、動作程式化

    對于舞臺表演來說根據(jù)藝術(shù)來源生活又高于生活的原則，舞臺聲樂表演必須要遵循一定的表演原則，因此舞臺動作必然會呈現(xiàn)一定的程式化特點(diǎn)。在我國的戲曲表演中這種特點(diǎn)尤其突出。其中的“唱、念、做、打”，還包括上下場的音樂伴奏，一招一式都有固定的法式。我國聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英早年學(xué)于山西中路梆子，對于戲劇表演手法爛熟于心，這對于她在民族歌劇中取得的發(fā)展，有著不可估量的作用。還有聲樂藝術(shù)家李谷一，表演中很有自己獨(dú)到的地方，也是得益于早年的湖南花鼓戲。因此我們在律動練習(xí)中要把大量的、優(yōu)秀的、具有特點(diǎn)與代表性的動作引進(jìn)，給學(xué)生一定的積累，讓學(xué)生對各個地方、民族的典型動作有所了解，這對于學(xué)生在聲樂表演時更好的理解不同特點(diǎn)、地域作品會有極大的幫助。

    但是同時又要注意到，如果總是按照程式化的動作規(guī)規(guī)矩矩的做，那么這種藝術(shù)一定是沒有生命力，不能發(fā)展下去的。尤其是情感的宣泄會隨著時間有著不同的變化，就如我們看到優(yōu)秀的藝術(shù)家對于同一首作品，在每次表演都會呈現(xiàn)給我們不同的感覺與新意一樣。有時的靈光一現(xiàn)，有時的神來之筆，都使藝術(shù)放出嶄新的、迷人的光輝。

2、動作即興化

    程式化動作的練習(xí)會使學(xué)生的動作表現(xiàn)形式的“量”上有很大的積累，但是如果要有質(zhì)的飛躍還需要即興的表達(dá)。即興是所有動作練習(xí)的最高境界。達(dá)爾克羅茲在論述音樂學(xué)習(xí)的過程中把即興創(chuàng)造列為表演之前最關(guān)鍵的一步。在進(jìn)入音樂表演之前，一定要有即興創(chuàng)造的能力。只有具有即興的能力之后，才可能把聽覺、視覺的記憶進(jìn)行重組，這時所具備的能力才是學(xué)生自己本人的能力。只有經(jīng)過即興，才能獲得遷移,只有即興，才表現(xiàn)出“內(nèi)化”。在很多次音樂大獎賽的評委發(fā)言中，總是會聽到評為這樣告誡選手，“不要過多模仿他人，要有自己的特色?！边@種現(xiàn)象在聲樂教學(xué)中也經(jīng)常會遇見，學(xué)生非常愿意模仿一些“名人唱腔”。前輩的演唱是值得借鑒，但一定不要一味的模仿，因?yàn)樵谀７轮袝チ俗晕覂r值表現(xiàn)。律動的即興化就是“在即興的律動練習(xí)中促使大腦指令和肌肉表現(xiàn)之間建立直接的聯(lián)系，已達(dá)到表達(dá)自己音樂感受的目的?！敝挥屑磁d的創(chuàng)造才完成了最終的音樂。

    律動練習(xí)的這兩個特點(diǎn)不是分開單獨(dú)存在的，在練習(xí)過程中總會交叉出現(xiàn)，教師在教授程式化動作時要注意即興的訓(xùn)練，在即興動作的表現(xiàn)時要注意程式化動作的運(yùn)用。

    體態(tài)律動對于促進(jìn)聽覺、動覺和情感、思維的協(xié)調(diào)發(fā)展的作用已經(jīng)被大量的事實(shí)證明，而這些能力在聲樂表演教學(xué)中是極其重要的。以人體自身運(yùn)動，理解音樂，表達(dá)音樂情感，使聲音、動作更加協(xié)調(diào)的統(tǒng)一起來。律動在聲樂表演中對幫助學(xué)生建立良好的樂感、聲音技巧、身心的平衡有著不可過量的作用。但是由于之前在國內(nèi)較少有人在這方面的實(shí)踐、筆者本人研究時間還不是很長，所以研究成果也比較零散，還沒有形成嚴(yán)格的體系。但是相信經(jīng)過不斷地努力，體態(tài)律動不管是對初學(xué)聲樂者還是專業(yè)聲樂演員的聲樂表演水平的提高，都會有很大的作用的。讓我們一起努力完善這個訓(xùn)練體系！

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