安塞姆.基弗的繪畫個(gè)性與藝術(shù)立場

安塞姆•基弗（1945－），德國新表現(xiàn)主義代表畫家，被稱為“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”。新表現(xiàn)主義興起于20世紀(jì)七八十年代之交的德國，是對表現(xiàn)主義的延續(xù)和發(fā)展。該流派以存在主義哲學(xué)為精神指導(dǎo)，以抽象主義為創(chuàng)作指南，是一個(gè)頗具現(xiàn)代性的創(chuàng)作流派，被公認(rèn)為德國20世紀(jì)最重要的流派之一。基弗恰好出生于該流派的繁榮發(fā)展時(shí)期，在適合的歷史土壤滋育下，爆發(fā)出了天才般的創(chuàng)作才能?；コ錾谝粋€(gè)特殊的歷史世間節(jié)點(diǎn)，1945年，這是二戰(zhàn)中德國戰(zhàn)敗的那一年，特殊的歷史環(huán)境對他創(chuàng)作的影響持續(xù)一生。他雖然沒有感受到硝煙彌漫的戰(zhàn)火，但卻親眼目睹了戰(zhàn)后的滿目瘡痍。作為一個(gè)德國人，他具有與生俱來的那種強(qiáng)烈的、高高在上的文化自尊心和歷史榮譽(yù)感，但是戰(zhàn)敗的現(xiàn)實(shí)和一片蕭條的國家讓他產(chǎn)生巨大的心理失落感，而繪畫正是他發(fā)泄心中種種復(fù)雜情緒的有效途徑。作為德國戰(zhàn)后成長起來的藝術(shù)家，他自覺的將自己的藝術(shù)創(chuàng)作于德國歷史和德意志的民族觀念緊密的聯(lián)系在一起。他的作品非常大膽，自由聯(lián)想、自由表現(xiàn)，一任情感肆無忌憚的表達(dá)，從他的作品中，讀者能夠感受到率真的感情?；サ某晒κ菚r(shí)勢造英雄，他是特殊歷史時(shí)期的產(chǎn)兒，同時(shí)也與其獨(dú)特的繪畫個(gè)性與鮮明的藝術(shù)立場是分不開的。本文將從三個(gè)方面展開論述，著重探討基弗作品中所隱喻出來的濃厚的歷史情緒以及凄涼悲壯的美感。

一、安塞姆•基弗的繪畫個(gè)性

安塞姆•基弗被公認(rèn)為德國當(dāng)代杰出的藝術(shù)家和美術(shù)家。他的作品具有隱晦的象征意義和一種悲涼的詩意。他的作品往往能夠透過歷史表象，深入到最本質(zhì)的深處，在不斷地追尋過程中，他感到深深的痛苦和迷茫，他將自己的情感毫無保留的傾注在作品之中。    

首先，熱衷于對德國歷史的表現(xiàn)。安塞姆•基弗 的創(chuàng)作是大膽的，即使戰(zhàn)后德國人普遍對歷史采取一種不回避的態(tài)度，但是戰(zhàn)后政治和納粹仍然是一個(gè)諱莫如深的敏感話題，但他并不有意的避免這個(gè)話題，反而在他的作品中表現(xiàn)出濃厚卻又微妙的政治情懷的內(nèi)容。基弗是德國新表現(xiàn)主義的代表人物，他的作品大都取材于歷史，是對德國納粹歷史的生動反映。在他的作品中讀者可以感受到孕育在作品中的濃厚的民族情結(jié)和歷史情緒，他尊重歷史，正視歷史，注重對歷史文脈的延續(xù)。他的作品中單純敘事性的內(nèi)容很少，具有一種強(qiáng)烈的象征意味。很多作品的命名和構(gòu)思都取材于歷史，比如《德國精神英雄們》《條頓堡森林的戰(zhàn)斗》《滑鐵盧》等等，透過這些作品讀者可以感受到蘊(yùn)藏在其作品中的“墳?zāi)埂薄ⅰ皻纭?、“凝重”、“滄?！?、“廢墟”、“死亡”、“希望”等意象，一種莫名的歷史滄桑之感涌上心間。既是對已經(jīng)逝去的歷史的哀悼與追憶，也充滿對對未來生活的希望與期盼。

其次，特殊的創(chuàng)作材料?；ジ矣诖蚱瞥Ｒ?guī)，主要表現(xiàn)在他對繪畫材料的選擇上。他對金屬材料和天然的未經(jīng)加工的材料有一種近乎瘋狂的熱愛和執(zhí)著。他所使用的物質(zhì)材料十分豐富，而且每種材料都代表一種不同的繪畫語言。他利用不同材料的屬性和特質(zhì)的明顯區(qū)別，形成不同感覺的肌理，帶給觀眾前所未有的視覺體驗(yàn)?；ヮ嵏擦瞬牧显谌藗冃哪恐械某Ｒ?guī)的用途和方法，稻草、鉛灰燼、石頭、樹葉、鋼鐵等是他經(jīng)常使用的物質(zhì)材料。特殊的創(chuàng)作材料使基弗的創(chuàng)作從表現(xiàn)內(nèi)容到表達(dá)手段都極具個(gè)性，與眾不同。同時(shí)也給他的作品帶來了無比震撼的力量?；タ梢员灰暈槭敲佬g(shù)史上對創(chuàng)作材料以及創(chuàng)作媒介的演變當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。比如創(chuàng)作于1882年的《流浪者之歌》所使用的材料包括油彩、丙烯、乳膠和圖片；創(chuàng)作于1990年的《歷史之書以鉛板、灰燼和人發(fā)作為物質(zhì)材料》；創(chuàng)作于2000年的作品《放射》以油彩、乳膠和鉛為主。他完全打破了繪畫種類與繪畫材料的界限，創(chuàng)造出了屬于自己的獨(dú)特的畫面的肌理和紋理。

   二、安塞姆•基弗的藝術(shù)立場

    繪畫只是一種手段和媒介，都是基弗利用的對象，他用以表達(dá)主觀情緒和心理活動。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容是歷史的，但創(chuàng)作方法卻是現(xiàn)代的。他的繪畫風(fēng)格偏于粗狂，有一種原始的張力。他的作品是壓抑的同時(shí)又飽含著濃烈的情感，是對德國戰(zhàn)敗后歷史反思，隱隱的散發(fā)出一種屬于歷史的悲愴的心態(tài)。這些都是屬于他作品中獨(dú)特的精神力量，也是多年以來他所一直堅(jiān)持的藝術(shù)立場。

    首先，鮮明的時(shí)代特征和民族印記。以基弗為代表的一批藝術(shù)家他們的作品屬于一個(gè)時(shí)代的集體記憶。面對納粹統(tǒng)治時(shí)期留下的恐怖的記憶，以及給各國帶來的毀滅性的文化災(zāi)難，基弗選擇一種獨(dú)特的創(chuàng)作方法來宣泄縈繞在心中的種種困惑。通常，他會將多種不同質(zhì)的材料綜合在一起進(jìn)行創(chuàng)作。他的代表作品《BOOK》就是使用特殊的金屬材料做成的。整個(gè)作品的主體是由鉛皮架構(gòu)而成的。顏色以灰色為主，灰色屬冷色調(diào)，一般會給人以蕭條和凄涼的感覺。這些由鉛皮做成的書籍凌亂的擺放在書架上，斑駁的銹跡以及經(jīng)過精心設(shè)計(jì)卷起的一角，讓整個(gè)書架充滿了一種歷史年代感。仿佛經(jīng)過戰(zhàn)爭的洗禮，在戰(zhàn)爭中差點(diǎn)被燒毀，很幸運(yùn)的被保存下來。很自然的喚起對戰(zhàn)時(shí)相關(guān)事物和事件的聯(lián)想。由小小的一部作品折射出整個(gè)時(shí)代的關(guān)照。基弗的大多數(shù)作品都有著特殊的時(shí)代記憶和民族印記，凝聚著德意志民族對法西斯政權(quán)給本民族以及整個(gè)人類帶來的毀滅性災(zāi)難的理性反思和思考。

    其次，作品中蘊(yùn)含著巨大的精神力量?；ナ且晃凰囆g(shù)家，卻又更像是一位思想家和哲學(xué)家。他憑借著對世界、對歷史的獨(dú)特的認(rèn)知方式，肩負(fù)著神圣的歷史責(zé)任感和使命感，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)語言來表達(dá)他對所生存的物質(zhì)世界以及精神世界的理解。這種理解承載著沉甸甸的夢想，是他對自己藝術(shù)理想的精準(zhǔn)表達(dá)?？v觀基弗的作品，整體給讀者的感覺好像他的作品是從廢墟之中建立起來的，這是因?yàn)樗淖髌分杏性S多符號化的意象，也是他作品中出現(xiàn)頻率較高的意象。比如廢墟，這是對德國戰(zhàn)后一片荒蕪景象的藝術(shù)化和象征化的表現(xiàn)；比如向日葵，戰(zhàn)爭摧毀了德意志民族幾千年以來積累下的文化，一夜之間毀于一旦，但是戰(zhàn)爭卻不能摧毀德意志人民的堅(jiān)強(qiáng)意志，也不能摧毀他們睿智的思想。向日葵象征著無限的生機(jī)與活力，是藝術(shù)家本人對一個(gè)國家所寄予的生生不息的希望。綜上，基弗是一個(gè)有良知的、責(zé)任感的藝術(shù)家，他的作品中蘊(yùn)藏著無限的人文關(guān)懷。

三、安塞姆•基弗帶來的藝術(shù)思考和啟發(fā)

任何一件藝術(shù)作品都不是憑空產(chǎn)生的，都是作家生活中的感受的客觀具象化。作家的藝術(shù)觀是他的生活態(tài)度的具體體現(xiàn)，或是積極向上的，或是消極頹廢的，亦或是以消極的方式來表達(dá)積極的內(nèi)容。雖然表達(dá)的途徑和方式略有不同，但最終的指向是相同的?；ド瞄L雕塑、美術(shù)、綜合繪畫等等多種多樣的藝術(shù)形式，他的作品都有著豐富的象征意義，帶給我們以啟迪和思考。

首先，基弗熱衷于從詩歌和神話中汲取營養(yǎng)。詩歌和神話故事是一個(gè)民族最厚重的文化積淀。這是每個(gè)民族智慧的起源和思想的結(jié)晶，是后世藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡用之不竭的藝術(shù)寶藏?；サ淖髌烦錆M了神秘主義和象征的意味，這與他對取自于遠(yuǎn)古神話的熱愛密不可分。在他作品的靈感來源非常豐富，取自于世界各國的神話，諸如北歐、古希臘、埃及、早期基督教和猶太神秘主義中的神話都是他所熱衷表現(xiàn)的對象。比如他的作品《瑪格麗特》就來源于德國家喻戶曉的歌德《浮士德》中悲劇女主人公的名字，具有明顯的象征意義；基弗創(chuàng)作于1974年的作品《父親允諾給我一把劍》取材于德國民間史詩《尼伯龍根之歌》。這是能夠體現(xiàn)本德意志民族品格的偉大詩作，基弗采用這一神話來反映納粹期間的德國歷史。將段劍比喻成德國人當(dāng)時(shí)心中完美的納粹英雄形象，而事實(shí)上，段劍的主人齊格飛才是真正的少年英雄，以此來表現(xiàn)基弗對德國歷史的反思與警醒。

其次，基弗的作品給我們留下了太多的啟發(fā)與思考。從某種意義上來講，基弗就是德國歷史的一面鏡子，透過基弗德國繪畫背后的很多有深意的東西都顯現(xiàn)出來?；サ睦L畫沒有墨守成規(guī)，大膽天賦傳統(tǒng)。對繪畫方法和繪畫媒介都進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，使繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的多元化特征，對以后乃至我們今天的繪畫藝術(shù)探究有著直接而深遠(yuǎn)的意義。民族的才是世界的，越是民族的東西就越具有藝術(shù)價(jià)值和魅力，我們不必盲目的從其他國家的歷史中汲取營養(yǎng)。我們需要借鑒的是方法和精神，以基弗為代表的德國新表現(xiàn)主義扎根于德國歷史，以此作為支撐的精神。而我們所缺乏的恰恰就是這種屬于自己的精神支撐。

基弗是當(dāng)代德國頗具影響力的一位藝術(shù)家，是德國藝術(shù)領(lǐng)域中當(dāng)之無愧的大家。本文以其具體作品為例，著重論述了基弗繪畫個(gè)性與藝術(shù)立場兩個(gè)問題，以期能夠?qū)θ嫔钊肜斫饣ケ救艘约八淖髌诽峁┮粋€(gè)新的突破口。

本文來源：http://m.k2057.cn/w/zw/1534.html 《芒種》