試論中國傳統(tǒng)音樂在時值方面的特征

音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。無論是音樂形象的塑造，還是音樂情感的傳遞，或是音樂意境的描繪，都要通過有組織的聲音材料來完成。因此，毫不夸張地說，聲音就是音樂的靈魂與生命。從物理學(xué)的角度來看，聲音有四大特性：高低，長短，強(qiáng)弱，音色，其中聲音的長短對音樂來說尤為重要。發(fā)音物體因震動而發(fā)出聲音，物體震動時間越長，聲音也就越長，反之則短。發(fā)音物體持續(xù)震動的時間就是“時值”。時值相同或不同的聲音，按照一定的規(guī)律組織起來就叫做“節(jié)奏”，節(jié)奏是音樂構(gòu)成中不可或缺的因素之一，如果沒有節(jié)奏，只有音高、音長、音色等其他因素，那么音樂將曲不成曲，調(diào)不成調(diào)，不能給人以美的享受。由此可見，時值問題是音樂藝術(shù)中的核心問題。對于中國傳統(tǒng)音樂來說，音符時值是不可回避的重要因素，它在傳統(tǒng)音樂中發(fā)揮了巨大的作用，使得傳統(tǒng)音樂形成了鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)特征。下面，本文就在簡要介紹“時值”這一概念的基礎(chǔ)上，了解中國傳統(tǒng)音樂的類型，分析中國傳統(tǒng)音樂在時值方面的特征。

第一、中國傳統(tǒng)音樂中的“時值”概念及相關(guān)概念

時值，從表面意思來看，時指的是時間，值指的是時間的長短。簡單來說，時值就是某一動作或行為發(fā)生后，所能夠持續(xù)的時間長短。在音樂領(lǐng)域中，時值所表示的意思更加的具體和準(zhǔn)確，它是指一個聲音從開始到結(jié)束所用的時間長度。在四分音符為一拍的基礎(chǔ)上，全音符的時值是四拍，二分音符的時值是二拍，八分音符的時值是二分之一拍，十六分音符的時值是四分之一拍，三十二分音符的時值是八分之一拍。在一首歌曲中，音符的時值在大多時候是固定的，即歌曲一開始采用是什么音符時值，那么結(jié)束的時候依然是什么音符時值。            

作為音符的基本單位，時值在樂曲中所表現(xiàn)出的特征和節(jié)奏、節(jié)拍、板眼等概念有著密不可分的關(guān)系。

節(jié)奏一詞最早出現(xiàn)在《禮記·疏》中，開始稱之為奏，停止稱之為節(jié)，節(jié)奏的意思是音樂開始和停止的時間。這種解釋顯然并不十分合理，洛地先生便在《詞樂曲唱》一書中進(jìn)一步解釋了節(jié)奏的含義：“‘節(jié)奏’，在我國民族音樂，不是一個名詞，而是一個動賓詞組，‘節(jié)’是節(jié)制，‘奏’在這里指音樂的‘進(jìn)行’，‘節(jié)奏’是節(jié)制音樂的進(jìn)行，約略相當(dāng)于現(xiàn)今口語中的‘控制節(jié)奏’?！彼麑⒐?jié)奏的意思解釋為控制音樂的進(jìn)行，那么如何來控制音樂的進(jìn)行呢？這個問題就涉及到“拍“這個概念了。

在先秦時期，“拍”這個特定的詞匯的含義比較簡單，就是打擊的意思。到了漢代，古典音樂文獻(xiàn)中才有了“拍”這個專門術(shù)語。魏晉時，音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了“段拍”，也就是音樂的一段作為一拍，例如蔡文姬譜寫的《胡笳十八拍》，這時候樂曲的長度并不固定，有時候一段為12句，有時候?yàn)?句，“段拍”也自然也就沒有固定的時值了。到了唐代以后，“拍”的意義有了更為精確的變化。隨著詩和詞這兩種文學(xué)文體的發(fā)展成熟，作為配樂的譜曲方式中出現(xiàn)了“句拍”的概念，也就是說詩或詞中的一句為一拍。詩歌由于句式工整，字?jǐn)?shù)固定，所以，在多數(shù)情況下，配樂的時值是相等的，而詞的句式長短不齊，字?jǐn)?shù)不等，再加上襯字、嘆詞的出現(xiàn)，使得配樂的情況更加的復(fù)雜，時值也不能固定下來。一直到了明代，“拍”的時值才被固定下來，即一派定為四字。

古代音樂工作者在判斷樂音的長短時，常常用檀板來敲擊，前一下和后一下之間相隔的字在演唱時所用的時間就是時值。所以，“拍”也稱為“板”，“拍”與“拍”之間的字也稱之為“眼”，這就是板眼的來歷。板眼在中國傳統(tǒng)音樂中被用來度量樂音的長短，它是一種相對固定的尺度和格式，具有自己的時值。在中國傳統(tǒng)音樂中，板眼的運(yùn)用并不是一成不變的， 它的拍值可長可短，拍值變長時稱之為“撤”，拍值變短時稱之為“催”，“撤”和“催”的運(yùn)用增加了中國傳統(tǒng)音樂的活力，使得傳統(tǒng)音樂的旋律更加的多樣。

第二、中國傳統(tǒng)音樂在時值方面的特征

中國是一個幅員遼闊，民族眾多的國家。在廣闊的中華大地上，各民族人民發(fā)揮自己的聰明才智，創(chuàng)造出了各種各樣的音樂類型。與西洋音樂相比，中國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出與眾不同的特色，尤其在音樂時值方面，更是具有自己獨(dú)特的特征。

1、時值類型性

中國傳統(tǒng)音樂是一個內(nèi)涵比較廣泛的概念，它是指中國人運(yùn)用本民族固有的方法、采取本民族固有的形式而創(chuàng)造出來的一種音樂種類，具體而言，它又包含著許多小的音樂類型，雖然這些音樂類型都隸屬于傳統(tǒng)音樂的范疇，但是在時值方面卻各有不同，不同類型的音樂具有不同的時值單位，這就是時值類型性。根據(jù)音樂形式和種類的不同，中國傳統(tǒng)音樂可以分成五類，分別是：運(yùn)用傳統(tǒng)樂器創(chuàng)造出來的器樂音樂，與戲劇表演緊密相連并為之服務(wù)的戲曲音樂，用講唱的方式來敘述故事的說唱音樂，生活在社會下層的老百姓通過口頭創(chuàng)作出來的民歌，為迎合秧歌、腰鼓、跑旱船等具有表演性質(zhì)的活動場面的需要而創(chuàng)作出來的民間舞蹈音樂。一般來說，器樂音樂為了表達(dá)悠遠(yuǎn)寧靜的意味，通常采用大時值的音符。例如古琴《高山流水》，高山和流水的形象本來是難以用音樂語言來描繪的，但是古琴的樂音卻巧妙地運(yùn)用大時值的音符，形象地表現(xiàn)出了高山的巍峨和流水的潺湲。與器樂音樂的大音值音符不同，民歌音樂為了敘事的方便，通常采用短而有力的小音值音符，例如民歌《川江船夫號子》，為了協(xié)調(diào)節(jié)奏，一起用力，船夫的號子通常是整齊、短促、有力，音樂所需要音符時值也相應(yīng)地比較短小。總之，不同的音樂類型具有不同的時值特點(diǎn)，形成了中國傳統(tǒng)音樂與眾不同的特色。

2、節(jié)奏故事性

西洋音樂的節(jié)奏和情節(jié)的關(guān)系不大，它更多地被用來表達(dá)人物內(nèi)心的沖突、描繪故事的發(fā)生的場景、烘托某種特定的氛圍。但是在中國傳統(tǒng)音樂中，節(jié)奏則成了故事的一部分，它的快慢疏密與情節(jié)的發(fā)展牢牢相連，有時甚至直接作為故事的一部分，推動著故事情節(jié)的發(fā)展。在這種情況下，節(jié)奏的音樂時值并不固定，甚至可以有一定程度的改變。但是無論其音符時值是大是小，其速度是快是慢，都與故事情節(jié)的發(fā)展緊密相連。如京劇《花田錯》中，當(dāng)員外傳喚小丫鬟春蘭上場詢問時，為了襯托春蘭天真可愛的形象和歡快活潑的動作，戲曲采用了《小羅長絲頭》的鑼鼓牌子作為伴奏。這個鑼鼓牌子的節(jié)奏輕快流暢，其音符時值比較小，似乎在向聽眾講述春蘭內(nèi)心的歡欣喜悅。然而在《宇宙鋒》中，為了配合趙艷蓉萬般無奈之下只得裝瘋賣傻的動作表演，《小羅長絲頭》這個鑼鼓牌子則采用了比較適中的節(jié)奏。在不緊不慢的鼓點(diǎn)伴奏下，故事情節(jié)發(fā)展有條不紊，趙艷蓉瘋狂的大罵、毫無原因地哭訴、瘋瘋癲癲的行為在平穩(wěn)的節(jié)奏中一一得到了展現(xiàn)。同樣的鑼鼓牌子在不同的戲劇中表現(xiàn)出不一樣的節(jié)奏類型，這充分說明了中國傳統(tǒng)音樂節(jié)奏故事化的特征。

3、節(jié)拍拍值不固定性

在中國傳統(tǒng)音樂中，“拍”又稱為“節(jié)拍”。無論是魏晉的“段拍”，還是唐代的“句拍”，抑或是元代的“韻拍”，其節(jié)拍的拍值都沒有固定。魏晉時期的傳統(tǒng)音樂主要是配合四言詩的朗誦而產(chǎn)生的，四言詩的特點(diǎn)是一首詩句數(shù)不同，但是一句詩的字?jǐn)?shù)相同，這樣就使得傳統(tǒng)音樂的拍值處于不斷地變化之中。唐代詩歌雖然有固定的句數(shù)、字?jǐn)?shù)，但是用來配樂的音樂時值大小不一，沒有統(tǒng)一的規(guī)定，節(jié)拍的拍值自然也就不能固定了。宋代語言中出現(xiàn)了大量的虛詞、嘆詞，由于這些詞語沒有固定的位置和數(shù)目，所以就形成了音樂拍值散亂的特點(diǎn)。直到現(xiàn)代，新中國成立之后，戲曲工作者改編了大量的戲劇曲目，這些戲劇曲目繼承了傳統(tǒng)音樂“有拍無值”的特點(diǎn)，其節(jié)拍多少、拍值大小仍然沒有硬性的規(guī)定。如京劇《沙家浜》中阿慶嫂的唱段《封鎖線上來接應(yīng)》：“程書記派人來送信，傷員今夜到鎮(zhèn)中，封鎖線上來接應(yīng)，須防鬼子的巡邏兵?！边@一段唱詞，本來是一字一拍，拍值固定。但是其中有的字用五線譜來譜寫，就變成了一字兩拍、三拍，甚至還有四、五拍的。這樣的話，拍值就沒有辦法固定下來，只能隨著音樂的變化而變化。
    4、音值的散而有序性

人們在欣賞中國傳統(tǒng)音樂的時候，最強(qiáng)烈的感覺就是傳統(tǒng)音樂如同行云流水、渾然天成，又如云卷云舒、悠閑自然，形成這種感覺的主要原因就在于中國傳統(tǒng)音樂的散文化特征。中國傳統(tǒng)音樂的散文化特征是指音樂意境的虛無縹緲、音樂聲響的悠遠(yuǎn)寧靜、音樂語言的含蓄蘊(yùn)藉。中國傳統(tǒng)音樂在音值方面也繼承了這一特征，表現(xiàn)出散而有序的狀態(tài)。下面我們就以最能代表中國傳統(tǒng)音樂的古琴器樂音樂為例，來具體分析音值散而有序的特征。古琴的琴音悠揚(yáng)，舒展，前一個音符和后一個音符之間間隔的時間較長，這也就意味著古琴曲樂音具有較大的音值。這種大音值的音符一直伴隨著琴曲的始終，飄飄洋洋，起不知所起，終不知所終，呈現(xiàn)出一種看似散亂無章的局面。例如南北朝時期古琴家丘明傳譜的《碣石幽蘭調(diào)》，這首琴曲的樂句長短不一，伸縮性極大，有的樂句長達(dá)四十個音階，音值高達(dá)三十拍，有的樂句卻只有三個音，四拍的音值就足以概括。參差錯落的樂句使得音值的變化毫無規(guī)律可循。然而，古琴曲的音值排列看似散亂，卻并不是毫無根據(jù)的。它的根據(jù)是琴曲所展現(xiàn)的意境，當(dāng)意境高遠(yuǎn)恬淡、無欲無求時，聲音的音值就較大，當(dāng)意境清幽典雅、風(fēng)輕云淡時，音值就較小?？傊糁凳潜憩F(xiàn)意境的一種重要手段，它在音樂表現(xiàn)中看似毫無規(guī)律、散亂無章，但實(shí)際上卻與意境的表達(dá)息息相關(guān)，形成了散而不亂，散中有序的特點(diǎn)。

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