話劇《暗戀桃花源》對布萊希特“間離效果”的借鑒與創(chuàng)新——電影文學(xué)

《暗戀桃花源》是臺灣導(dǎo)演賴聲川的話劇作品，于20世紀(jì)80年代上演。全劇通過“戲中戲”的敘事手法，講述了兩個完全不相關(guān)的故事，一個是戰(zhàn)爭時期的現(xiàn)代愛情劇“暗戀”，一個是古裝家庭情感劇“桃花源”，兩個故事發(fā)生在不同的時代和環(huán)境，卻交叉演繹出了不同凡響的戲劇效果。

德國戲劇理論家布萊希特提出的“間離效果”是指將觀眾疏遠(yuǎn)于戲劇，要求演員與角色保持一定的距離，演員要高于角色?！伴g離效果”不僅要求演員在表演的時候不能完全融入角色，更要觀眾在觀看戲劇的時候脫離演員的表演，而要看到演員表演的深層含義。話劇《暗戀桃花源》在整體結(jié)構(gòu)上運(yùn)用了“間離效果”，導(dǎo)演有意打破傳統(tǒng)戲劇的結(jié)構(gòu)，防止觀眾入戲，甚至要求演員也不能入戲，與角色本身保持一定距離。

一、對“間離效果”的借鑒

《暗戀桃花源》在創(chuàng)作上加強(qiáng)了演員和觀眾之間的關(guān)系，通過在舞臺上設(shè)置一系列干擾性的因素，成功地將觀眾的情感和劇情分離開來，臺上的演員不得不脫離角色以劇中“演員”的身份去對話，觀眾也隨之跳出劇情，不能完全去感受劇中人物的情感。這正是借鑒了布萊希特所倡導(dǎo)的“間離效果”。

戲劇開始是“江濱柳”和“云之凡”在上海分別時的場景，舞臺上真實(shí)的表演和場景讓觀眾仿佛跟隨演員一下子回到了那個年代，但是這個時候，排練此劇的“導(dǎo)演”突然走了出來，并大聲呵斥兩位演員的表演不到位，臺下的觀眾也隨之突然被拉出剛才感人的一幕，導(dǎo)演通過這樣的設(shè)計讓觀眾意識到原來舞臺上是一個劇組在排練一個話劇，而臺上的演員，都是都是具有“雙重”身份的演員，在《暗戀桃花源》中，他們是現(xiàn)實(shí)生活中的演員，而在“暗戀”劇組，他們又代表的是“江濱柳”和“云之凡”這樣的角色。和“暗戀”劇組一樣，“桃花源”劇組在排練的過程中也總是出現(xiàn)各種差錯，原因是劇組的道具總是出現(xiàn)問題，不是場工把道具送錯地方，就是美工沒有按照導(dǎo)演的要求設(shè)計布景。兩個劇組各自遇到麻煩，又相互影響，使得排練的過程斷斷續(xù)續(xù)，觀眾在此期間會把注意力放在兩個劇組之間如何調(diào)解矛盾、導(dǎo)演如何排戲等劇組外的情節(jié)。這就要求舞臺上真正的演員無論是在呈現(xiàn)任何一種“角色”，都要時刻拿捏和把控這個角色，表演的時候不能入戲太深，但同時又要表現(xiàn)人物形象和人物性格，也就是運(yùn)用“間離效果”的方式去表演，同時導(dǎo)演通過這種方式又將觀眾被動的拉回到現(xiàn)實(shí)生活，觀眾無形中也會用更加平和和理性的心態(tài)對看待這場表演，這對于“間離效果”的展現(xiàn)至關(guān)重要，也是賴聲川導(dǎo)演對劇本和演員要求的進(jìn)一步提升。

當(dāng)“暗戀”劇組的“導(dǎo)演”走下舞臺，“江濱柳”和“云之凡”再次回到舞臺上排演戲劇開場的一幕時，另一個劇組“桃花源”突然出現(xiàn)在舞臺上并打斷了他們的表演，觀眾和演員再次被兩個劇組之間的爭吵被動的從“暗戀”劇組中抽離出來，這次“間離效果”的運(yùn)用更為巧妙，賴聲川導(dǎo)演通過兩個劇組之間的戲劇沖突來展現(xiàn)的目的是再次提醒演員要表演角色，但同時又要把控角色，觀眾也要更加理性的去看待和理解戲劇。使得戲劇舞臺上呈現(xiàn)了如夢如幻的效果，從而產(chǎn)生了多種人物身份，豐富了戲劇的形式，打破了傳統(tǒng)的思維模式。

二、對“間離效果”的突破與超越

賴聲川導(dǎo)演借鑒了布萊希特的“間離效果”，同時為了讓《暗戀桃花源》更加適合東方人的口味，他也大膽的突破和創(chuàng)新了這種戲劇模式。

《暗戀桃花源》采用了一種新型的“戲中戲”結(jié)構(gòu)，即兩個不同時空、不同情節(jié)的故事疊加到一個戲劇舞臺中。這兩個不同的劇組看似沒有什么聯(lián)系，但是導(dǎo)演通過巧妙地安排與組接戲劇結(jié)構(gòu)，使本來看似混亂無序的戲劇形成了新的沖突，并且自然地呈現(xiàn)在舞臺上，形成了一種悲喜交錯的特殊效果。這種效果的第一層是“暗戀”和“桃花源”這兩個劇組在表面上所傳達(dá)的情緒，將現(xiàn)代的愛情悲劇和古裝喜劇結(jié)合，形成悲喜交錯的效果。雙層悲喜劇的第二層則是這兩部戲內(nèi)部所蘊(yùn)藏的悲喜成分?！鞍祽佟彪m然是一部愛情悲劇，但正是男女主人公年少時的情感在戰(zhàn)火中始終駐扎在記憶里，成為他們回憶中最美好的部分。而“桃花源”，則是以一種夸張的形式表現(xiàn)喜劇氛圍，但是其內(nèi)在仍然是表現(xiàn)一種悲劇性，桃花源只是他們內(nèi)心的一個寄托。

穿插在兩個劇組之間的尋找“劉子驥”陌生女子的角色設(shè)置，則是賴聲川導(dǎo)演對布萊希特“間離效果”更為高級的運(yùn)用——實(shí)現(xiàn)了戲劇的“雙重間離”效果。一方面，這個陌生女子分別與兩個劇組成員的對話，打破了原有劇組的敘事空間和模式，將觀眾從“暗戀”和“桃花源”兩個劇組中抽離出來，使之陌生化；另一方面，她作為脫離兩個劇組之間獨(dú)立存在的個體，使整個戲劇變得陌生化，觀眾通過這個女人可以加深對兩個劇組所構(gòu)成的戲劇結(jié)構(gòu)的理解。

“暗戀”和“桃花源”這兩個劇組的演員在舞臺上同時演出的場景，是《暗戀桃花源》這部戲劇最緊張的部分。舞臺的一側(cè)是“暗戀”劇組中年老的江濱柳在病床上等待云之凡的歸來，另一側(cè)是“桃花源”劇組中的老陶在桃花源里與長相酷似春花、袁老板的一對男女討論著“要不要回武陵”的問題。兩個劇組無論是在臺詞、情節(jié)還是演員的表演上都形成了鮮明的對比，通過這種交叉演繹的方式，將整部劇的“悲喜效果”和布萊希特的“間離效果”完美的融合起來，戲劇沖突隨著劇情的深入也不斷發(fā)生改變，而觀眾也會隨著舞臺上戲劇沖突的不斷改變而轉(zhuǎn)移注意力，很難進(jìn)入單個劇組的情感，從而保持一種獨(dú)立的狀態(tài)。《暗戀桃花源》就是將一個主題不斷轉(zhuǎn)換成多個線索，從多個方面的立體構(gòu)建，多層面、多角度的展現(xiàn)在舞臺上。賴聲川導(dǎo)演所運(yùn)用的“間離效果”加“劇情融合”的這種高級的模式，正是對布萊希特“間離效果”的改革和超越。

三、結(jié)語

賴聲川說過：“我的作品中一直有拼貼的概念，其實(shí)劇場本身就是‘拼貼’的藝術(shù)。‘桃花源’有許多華麗的東西，不斷掉下來，落在‘暗戀’當(dāng)中，‘暗戀’的感覺、視覺、內(nèi)容、思想，都是這些東西?！睂?dǎo)演通過對布萊希特“間離效果”的借鑒與超越，將《暗戀桃花源》打造成了一幅真實(shí)和虛幻、現(xiàn)實(shí)和過去、悲和喜的多重畫卷，觀眾不僅僅作為一名看客，而是通過不斷地觀察、感受和反思，去理解戲劇背后的現(xiàn)實(shí)意義，這也是戲劇作為一種小眾藝術(shù)的的最終目的。

無論是作為戲中的“漁夫”和“春花”，還是作為他們的扮演者，甚至作為臺下的觀眾，每個人都在尋找自己心中的那個“桃花源”，那么這樣傳說中的世外桃源究竟存在嗎？或許答案就在我們心里。在這個關(guān)于“尋找”和“烏托邦”主題的戲劇里，導(dǎo)演正是將不同時空中的片段串聯(lián)在一起形成一條完整的線索。兩個被導(dǎo)演“間離”了的劇組碰撞交融，共同深化了觀眾對于主題的理解，賦予了《暗戀桃花源》更加飽滿的藝術(shù)內(nèi)涵。

本文來源：《視聽》：http://m.k2057.cn/w/xf/9501.html