《槍打反舌鳥》：從小說到電影

文學(xué)具有鮮明的時代特征，《槍打反舌鳥》的成功當(dāng)然離不開小說出版時的社會環(huán)境：20世紀(jì)60年代是美國黑人民權(quán)運動大發(fā)展的時期。而小說蔓延至今的影響，則要歸功于哈珀·李特有的敘事方式，以及小說涉及的多重主題。小說以第一人稱敘述，通過小主人公斯各特的視角，將發(fā)生在20世紀(jì)30年代梅科姆小鎮(zhèn)上的大小事件展現(xiàn)給讀者。小說的另一亮點就是其多主題性。種族歧視無疑是該小說最明了的主題。雖然南北戰(zhàn)爭結(jié)束了南方的蓄奴制，但是根深蒂固的種族歧視觀念并沒有隨著北方的勝利消失，相反，白人種族至上分子還成立了“三K黨”破壞黑人爭取平等權(quán)利的活動。小說的主線之一，就是黑人湯姆的被誣告案。白人律師阿迪克斯盡一切所能為其辯護，雖然在法庭上所有的證據(jù)都表明白人惡棍尤厄爾和女兒是在誣告湯姆，但是陪審團還是判湯姆強奸罪名成立。除了種族歧視，小說還反映了其他主題，比如勇氣、天真、教育、成長、社會階層劃分造成的不公、女性和女性氣質(zhì)等，這些主題從不同方面加深、擴展了小說的內(nèi)涵和廣度，使得該小說廣受歡迎：該書是“最受美國孩子喜愛的百部書籍”之一，2004年BBC聽眾評選出了五部影響深遠的“女性分水嶺小說”，《槍打反舌鳥》屈居《傲慢與偏見》之后，排名第二 [2]。

《槍打反舌鳥》于1962年被搬上大熒幕，并在次年獲得三項奧斯卡獎。對于該影片的成功，有著不同的評論。上映之初，有評論家指出，該影片之所以能取得成功，并不是因為其南方背景以及種族問題，也不是因為它改編自一部獲得普利策獎的優(yōu)秀文學(xué)作品，而是因為其運用的獨特敘事方式[3]：將現(xiàn)實生活置于兒童眼光的觀察下，置于透明心靈的折射里[4]。毫無疑問，當(dāng)時的評論家把焦點放在了幾個孩子身上，將其看成一部兒童影片。顯然，這樣的評論有避重就輕之嫌，評論家刻意回避影片所反映的種族問題。因此，雖然該片在南方大受歡迎，卻并沒有引起南方白人對種族歧視的反思，也沒有從影片中白人律師身上的高尚情操受到感召和啟迪。所以人們并不感到奇怪，影片放映之后，南方種族歧視愈演愈烈，種族沖突更是此起彼伏。多年以后，人們對影片進行重新認知，認為影片的成功取決于以下幾個方面[3]：演員的精湛演技，格里高利·派克從《羅馬假日》中的翩翩美男子化身成了正義英雄；適度、協(xié)調(diào)的電影技巧；影片改編自獲得普利策獎的小說；該片在展現(xiàn)南方種族歧視所導(dǎo)致的不公正時所表現(xiàn)出來的得體。正是因為這種對不體面種族歧視的體面表達，才分散了很多評論家對種族歧視的關(guān)注。有研究者認為，影片《槍打反舌鳥》其實表達的是一種白人種族意識，旨在通過對正義白人律師的刻畫為美國南方白人形象辯護，挽回已經(jīng)名聲掃地的南方形象[3]。對于該影片也有非常積極的評價，將《槍打反舌鳥》看成民族改造和進步的良方，認為影片的隱性意圖是一個民族該如何從愚昧、偏見、固執(zhí)走向文明、公正、理性[5]。在影片上映半個世紀(jì)之后的今天，從哪個角度來審視該片已不重要，但有一點可以肯定，黑人反對種族歧視、爭取平等權(quán)利的斗爭取得了巨大成就。當(dāng)然，要徹底消除種族歧視還需要更多人的努力：包括白人和黑人。 

二、《槍打反舌鳥》：小說與電影差異分析

由于小說涉及種族歧視等敏感話題，再加上當(dāng)時民權(quán)運動持續(xù)發(fā)展，幾乎沒有電影公司愿意將其改編成電影。最后還是有人買下了小說的改編權(quán)，而電影劇本對原著的改編顯然并不是對種族歧視的抗議，也不是為了揭露南方的丑陋。為了不失去南方觀眾（指南方白人），劇本對原著進行了相應(yīng)改編。當(dāng)然，對原著的改編，還有其他原因，文學(xué)和電影畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，有著不同的表現(xiàn)手法，對原著進行適度改編也在情理之中?？傮w來看，電影和原著在以下三個方面呈現(xiàn)出明顯差異。

（一）敘事視角

文學(xué)作品通常用第一人稱或者第三人稱進行敘事。第一人稱敘事有其獨特的優(yōu)勢，第一人稱的“我”既是故事的講述者，也是故事的掌控者。這樣的敘事方式可以拉近敘事者和讀者之間的關(guān)系，能讓讀者更加充分地了解敘事者的內(nèi)心，提高故事的真實度。

在小說《槍打反舌鳥》中，作者運用第一人稱敘事，將斯各特和哥哥以及小伙伴迪爾的生活呈獻給讀者，讀著他們的故事，讀者不禁會為作者細膩的兒童心理描寫拍案叫絕，還會勾起讀者對自己美好童年生活的回憶。第一人稱的敘事角度，更容易使人們在興奮歡笑之余，沉浸在嚴(yán)肅的思考之中，在童心的天真中得到思想的陶冶。

電影是一種視聽媒介，這就意味著電影不可能用第一人稱進行敘事，電影中的斯各特更多的是起到烘托場景氣氛的作用，她作為敘事者的存在感并不強。相反，觀眾最直觀感受到的是影片敘事的兒童視角。影片還運用缺少和弦以及潤色的簡單配樂來強化這種兒童視角。由于不是以第一人稱敘事，影片會給人一種錯覺，那就是哥哥杰姆成了經(jīng)歷各個事件的主角：杰姆發(fā)現(xiàn)了拉德利放在樹洞里的小禮品，杰姆陪著父親阿迪克斯去告知海倫關(guān)于她丈夫湯姆的死訊，……。

（二）人物角色的減和增

很多小說，特別是長篇小說都有著復(fù)雜的人物關(guān)系，一部小說涉及到幾十、上百個人物也很常見。但是電影在時間容量上存在“先天不足”，不可能隨意拍攝下去。鑒于此，電影只能把人物形象刻畫的重點濃縮到幾個主要角色身上。在對小說進行改編時，電影經(jīng)常會把原著中的幾個人物合并為一個，《槍打反舌鳥》也不例外。影片中，編劇將原著中的雷切爾小姐和斯蒂芬妮合二為一，作為迪爾的姨媽。而在小說中起到重要作用的斯各特的姑媽亞歷山德拉在影片中根本沒有提及。人物角色的刪減會影響影片的主題表達，在小說中，亞歷山德拉姑媽是傳統(tǒng)家族觀念的固守者，認為人們應(yīng)該看重家族榮耀，做任何事情都要有利于光宗耀祖，同時，自認為是“南方淑女”的她，還要求侄女斯各特從言行到舉止，都要像一個淑女。電影中，亞歷山德拉姑媽這一角色的缺失，也造成了家族觀念和“南方淑女”這兩個主題的缺失。

出于影片自身需要，編劇還會適當(dāng)增加一些原著中沒有的人物，以此來增強影片的故事情節(jié)。小說《槍打反舌鳥》中，關(guān)于斯各特和杰姆已故的母親，只有一小段描述，而影片則通過兩個孩子的對話，讓這一母親形象顯得更加豐滿，栩栩如生。再有，影片中，觀眾可以看到原著中并沒有出現(xiàn)的湯姆的父親，而原著對湯姆的孩子也只是一筆帶過。

電影和小說的區(qū)別還在于，影片中的人物形象是直觀的呈現(xiàn)給觀眾的，劇中的人物可以通過語言、面部表情、或者肢體語言給觀眾留下深刻印象，而這些直觀的印象在小說中則需要作者的細致描寫和讀者的想象才能實現(xiàn)。這就凸顯出演員挑選的重要性。如果影片挑選演員有偏差，就會對讀者心中已有的小說中的人物形象起到負面影響。在影片《槍打反舌鳥》中，莫迪小姐的演員比原著描寫的形象要瘦，過于年輕，且更傳統(tǒng)。當(dāng)然，好的演員會把原著中的人物飾演的更加豐滿生動，比如格里高利·派克飾演的白人律師阿迪克斯。

（三）表現(xiàn)主題

電影是一種高度濃縮的藝術(shù)形式，在有限的時間內(nèi)，不可能把小說中的所有情節(jié)都展現(xiàn)出來，同時，由于受條件所限，有些情節(jié)根本沒有辦法在影片中再現(xiàn)。小說《槍打反舌鳥》中的故事跨度是三年，影片則縮減到了兩年。小說中，斯各特和哥哥杰姆與杜博斯太太有過多次正面交鋒，影片中他們卻沒有任何直接的接觸；影片沒有把斯各特所在學(xué)校的教室陳設(shè)呈現(xiàn)給觀眾，對發(fā)生在斯各特與兩位老師卡羅琳小姐和蓋茨小姐之間的小插曲也沒有提及。原著中，作者對當(dāng)時的教育制度有所批評，比如卡羅琳小姐對教育制度的生搬硬照，在阿迪克斯看來這會阻礙孩子的智力發(fā)展；而蓋茨小姐在種族問題上的雙重標(biāo)準(zhǔn)，使得斯各特逐漸意識到人的虛偽。

《槍打反舌鳥》是一部成長小說，斯各特和杰姆通過父親的熏陶和湯姆案的影響，逐漸從天真走向成熟。斯各特不僅要努力理解、經(jīng)歷審判湯姆的過程，還要和那些身邊人強加給她的期望做斗爭，比如姑媽對她進行的“淑女培訓(xùn)”和家族觀念的培養(yǎng)。而影片則變成了簡單的法庭劇和關(guān)于法庭辯護律師的家庭生活劇。影片對小說中的女性氣質(zhì)主題只是偶爾提及，而對于當(dāng)時南方社會的社會階層劃分卻沒有涉及，所以觀眾也就無從知曉為什么白人尤厄爾是個十惡不赦的“垃圾”。

影片對種族歧視有輕描淡寫之嫌。首先，阿迪克斯家的黑人保姆卡爾珀尼亞受到大家足夠的尊敬。其次，白人和黑人能同時進入法庭，盡管他們分別坐在不同的樓廳。對種族歧視主題的弱化還體現(xiàn)在對湯姆之死的不同描述上。小說中，湯姆是在試圖越獄過程中被白人獄警射死的，而且身重17槍，小說中還有情節(jié)表明，在當(dāng)時的社會背景下，白人似乎可以隨意向黑人開槍，對黑人濫用私刑。而影片中，湯姆之死則是出于意外，為了對湯姆進行保護，警方將其押送到阿博茨維爾。途中湯姆想逃跑，且有些失去理智。警察向他開槍只是為了嚇唬他，讓其停下來。結(jié)果警察失了手，擊中了湯姆的要害部位，導(dǎo)致其死去。

三、結(jié)語

文學(xué)和電影有著密不可分的關(guān)系，文學(xué)為電影提供了素材，電影也對文學(xué)作品的推廣產(chǎn)生積極影響，很多人都是因為看了改編的影片才去認真的閱讀文學(xué)原著。本文以《槍打反舌鳥》為例，側(cè)重分析了小說和同名電影之間的差異。不管是小說還是電影，在出版和上映半個世紀(jì)之后的今天，我們可以更加全面、客觀地去了解這部小說和這部影片。對于人類美好的東西，我們要繼承和發(fā)揚；對于人類丑陋的東西，我們要堅決摒棄，這應(yīng)該是《槍打反舌鳥》帶給我們最大的啟示。