身體·情感·意識(shí) ——斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養(yǎng)》在舞蹈表演中的應(yīng)用與思考

斯坦尼斯拉夫斯基是20世紀(jì)戲劇界的巨匠，其著作《演員的自我修養(yǎng)》是演藝領(lǐng)域的經(jīng)典之作。在這部著作中，他以自身創(chuàng)立的“斯坦尼拉夫斯基體系”為根源，深刻地探討了演員在戲劇表演訓(xùn)練中的內(nèi)在修養(yǎng)和外在技巧，并提出了許多頗具洞見的理論觀點(diǎn)。而舞蹈作為另一種舞臺(tái)表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同樣需要演員具備良好的身體素養(yǎng)、情感表達(dá)和意識(shí)覺察能力。因此，將《演員的自我修養(yǎng)》的理論與舞蹈表演實(shí)踐相結(jié)合，不僅有助于更深入地理解斯坦尼斯拉夫斯基的思想，也能為舞者提供有益的啟示和指導(dǎo)。

1.身體：舞蹈表演中的肢體控制與自我覺察

在《演員的自我修養(yǎng)》中的第三章——?jiǎng)幼?、第六章——筋肉松?/span>，斯坦尼斯拉夫斯基均強(qiáng)調(diào)了身體在表演藝術(shù)中的重要性。他認(rèn)為，演員需要通過對(duì)身體進(jìn)行系統(tǒng)性的訓(xùn)練和掌控，使其成為表達(dá)情感和意念的工具。

在舞蹈表演中，動(dòng)作性是舞蹈的本質(zhì)屬性，身體更是舞者的主要工具。相較于其他藝術(shù)形式，舞蹈的獨(dú)特之處在于其高度的動(dòng)作性與身體的直接參與性。舞者通過身體的每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作——肌肉的收縮與放松、關(guān)節(jié)的靈活轉(zhuǎn)動(dòng)、身體的整體流動(dòng)與靜止等體現(xiàn)“身體不僅是物理上的存在，更是情感與思想的載體，是舞者與觀眾之間溝通的橋梁”的作用。因此，將斯坦尼斯拉夫斯基所言的“身體記憶”和“自我覺察”的觀念運(yùn)用于舞蹈表演也更利于舞者來塑造形象、構(gòu)建場(chǎng)景、傳達(dá)情感。

1.1身體記憶：動(dòng)作成為身體的本能，以達(dá)到自然與真實(shí)的表達(dá)

斯坦尼斯拉夫斯基所說的“身體記憶”是他在《演員的自我修養(yǎng)》中提出的重要概念之一。指的是演員通過不斷的身體訓(xùn)練和反復(fù)的表演實(shí)踐，使得各種動(dòng)作、姿勢(shì)以及表情等成為身體的一種本能反應(yīng)和記憶。這種“身體記憶”不同于傳統(tǒng)的記憶形式，它更加深入地嵌入在演員的肌肉、神經(jīng)和意識(shí)之中，使得演員能夠在表演中獲得更加自然和真實(shí)的表現(xiàn)。對(duì)比舞蹈表演，更需要舞者具備優(yōu)秀的肢體控制能力。這不僅包括對(duì)舞蹈動(dòng)作的技巧性掌握，更需要舞者能夠靈活運(yùn)用身體各個(gè)部位，表達(dá)出豐富多彩的形態(tài)和情感。在舞蹈表演中，“身體記憶”的作用和啟示尤為重要。

首先，“身體記憶”使得舞者能夠在表演中展現(xiàn)出更加流暢和精準(zhǔn)的動(dòng)作。舞蹈表演涉及到復(fù)雜的肢體動(dòng)作和舞步編排，舞者需要通過反復(fù)的訓(xùn)練和實(shí)踐，使得這些動(dòng)作成為身體的一種本能反應(yīng)。當(dāng)舞者能夠在舞臺(tái)上自如地展現(xiàn)出各種動(dòng)作時(shí)，觀眾會(huì)感受到舞者身體的力量和靈活性，從而增強(qiáng)了表演的感染力和震撼力。

其次，“身體記憶”幫助舞者更好地表達(dá)情感和內(nèi)心世界。舞蹈表演不僅僅是動(dòng)作的堆砌，更需要舞者能夠通過身體的語(yǔ)言來傳達(dá)情感和意境。通過“身體記憶”，舞者能夠更加深入地體驗(yàn)到舞蹈作品所要表達(dá)的情感，從而更加準(zhǔn)確地將其呈現(xiàn)給觀眾。當(dāng)舞者能夠在表演中真切地體驗(yàn)到情感的變化和情緒的起伏時(shí)，觀眾也會(huì)更加容易地與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴和聯(lián)系。

此外，“身體記憶”還有助于舞者建立自信和自我意識(shí)。通過反復(fù)的訓(xùn)練和實(shí)踐，舞者能夠不斷地提升自己的舞蹈技巧和表演水平，從而增強(qiáng)了自信心和自我認(rèn)同感。當(dāng)舞者能夠在舞臺(tái)上展現(xiàn)出自己獨(dú)特的風(fēng)采和魅力時(shí)，他們會(huì)更加自信地與觀眾交流和溝通，從而增強(qiáng)了表演的說服力和感染力。

1.2自我覺察：不斷審視自身，深化角色的塑造與情感表達(dá)

斯坦尼斯拉夫斯基提倡演員通過對(duì)自身情感和感覺的覺察，來深化角色的塑造和情感的表達(dá)。在舞蹈表演中，舞者需要具備高度的自我覺察能力，需要不斷地審視自己的身體狀態(tài)和情感體驗(yàn)，以便更好地將內(nèi)心世界呈現(xiàn)在觀眾面前。

根據(jù)斯坦尼斯拉夫斯基關(guān)于戲劇美學(xué)中的“第一自我”和“第二自我”關(guān)系的論述，舞蹈表演同樣需要“第一自我”“第二自我”的相互配合。在控制身體、完成技術(shù)技巧的層面上，舞者更多需要用“第一自我”的意識(shí)去喚發(fā)身體記憶，尋找課堂中被規(guī)訓(xùn)的身體，但在投入表演、塑造角色的過程中，往往是“第二自我”的感性思維在做功，舞者需要全身心成為角色，體驗(yàn)虛擬角色的情感生活，從而更生動(dòng)形象地演繹。因此，舞者需要不斷進(jìn)行對(duì)自身身體的覺察，以更加準(zhǔn)確地把握動(dòng)作的力度、節(jié)奏和表情的變化，達(dá)到更加真實(shí)和感染力的表演效果。

首先，舞者可以通過對(duì)自身情感的覺察，來塑造角色的情感世界。舞蹈作品往往需要舞者在表演中呈現(xiàn)出各種復(fù)雜的情感，如喜悅、悲傷、憤怒等。通過對(duì)自身情感的覺察和體驗(yàn)，舞者可以更加深入地理解角色所要表達(dá)的情感，從而更加準(zhǔn)確地將其呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。舞者可以回憶過去的情感經(jīng)歷，或者通過情感引導(dǎo)的練習(xí)來深化對(duì)情感的理解和表達(dá)，使得舞蹈表演更加真實(shí)和感人。

其次，舞者可以通過對(duì)自身感覺的覺察，來增強(qiáng)舞蹈動(dòng)作的表達(dá)力。舞蹈表演不僅僅是肢體動(dòng)作的堆砌，更需要舞者能夠通過感覺和意識(shí)的覺察，來賦予舞蹈動(dòng)作更加豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。舞者可以通過細(xì)致的感覺覺察，來感知身體各個(gè)部位的運(yùn)動(dòng)和張力，從而使得舞蹈動(dòng)作更加流暢和生動(dòng)。例如，在舞蹈中表現(xiàn)憤怒的情感時(shí)，舞者可以通過意識(shí)覺察到自己的肌肉緊繃、呼吸急促等身體感覺，來增強(qiáng)動(dòng)作的張力和表現(xiàn)力，使得觀眾能夠更加直觀地感受到角色的情感狀態(tài)。

此外，通過對(duì)自身情感和感覺的覺察，舞者還可以提升自我意識(shí)和表演技巧。當(dāng)舞者能夠深入地體驗(yàn)到角色的情感和感覺時(shí)，他們會(huì)更加自信和自覺地在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己，從而提升了表演的說服力和感染力。例如青年舞者唐詩(shī)逸在舞劇《記憶深處》中塑造張純?nèi)绲慕巧蜗髸r(shí)，以深入研究張純?nèi)绲纳绞论E和心路歷程為前提，了解了張純?nèi)缱珜懙拇罅磕暇┐笸罋⒌募o(jì)實(shí)文章及史實(shí)資料，深受震撼。這種深入的自我意識(shí)及心靈體悟使得唐詩(shī)逸能夠準(zhǔn)確把握張純?nèi)绲膬?nèi)心世界，為塑造角色奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.情感：舞蹈表演中的情感表達(dá)與共鳴

斯坦尼斯拉夫斯基在全書中強(qiáng)調(diào)的另一個(gè)重點(diǎn)是情感在表演中的作用，尤其是第二章——演技的藝術(shù)觀、第八章——信念與真實(shí)感、第九章——情緒記憶、第十二章——內(nèi)在的動(dòng)力以及第十四章——內(nèi)心的創(chuàng)造狀態(tài)。他認(rèn)為，演員需要通過對(duì)自身情感的挖掘和表達(dá)，來打動(dòng)觀眾的心靈。同樣作為表演藝術(shù)，抒情性是舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)之一，情感的表達(dá)更是舞者與觀眾產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵。

2.1情緒記憶：體驗(yàn)、回憶、引入情感，賦予表演深層次內(nèi)涵

斯坦尼斯拉夫斯基的“情緒記憶”理論，是指演員通過回憶和體驗(yàn)自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的情感，來深化角色的塑造和情感的表達(dá)。這種情感記憶并不僅僅局限于演員自身的情感體驗(yàn)，還包括對(duì)于他人、環(huán)境或事件的情感體驗(yàn)。通過將這些情感體驗(yàn)引入到角色的表演中，演員能夠更加真實(shí)地表現(xiàn)出角色的情感世界，從而使得表演更加生動(dòng)和感人。舞蹈表演需要舞者具備深厚的情感積淀和表達(dá)能力，舞者也需要通過對(duì)情感的體驗(yàn)和表達(dá)，來賦予作品更深層次的內(nèi)涵和情感張力。只有當(dāng)舞者能夠真切地感受到表演中所要表達(dá)的情感，才能夠真實(shí)地傳遞給觀眾，引起觀眾共鳴。在舞蹈表演中，“情緒記憶“理論能夠產(chǎn)生重要的啟示和作用。

首先，“情緒記憶”能夠幫助舞者深化角色的情感表達(dá)。舞蹈作品往往需要舞者通過肢體動(dòng)作和表情來傳達(dá)各種情感，如歡樂、悲傷、憤怒等。通過情緒記憶，舞者可以回憶和體驗(yàn)自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的情感，從而更加真實(shí)地表現(xiàn)出角色的情感狀態(tài)。例如，如果舞蹈作品需要表達(dá)出悲傷的情感，舞者可以回想起自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的悲傷事件如親人離世、伴侶分別等，以此來深化對(duì)角色情感的理解和表達(dá)，使得觀眾能夠更加真切地感受到角色的情感狀態(tài)。

其次，“情緒記憶”理論可以增強(qiáng)舞蹈表演的情感共鳴。當(dāng)舞者能夠真實(shí)地表現(xiàn)出角色的情感世界時(shí)，觀眾往往會(huì)感受到舞者情感的真摯和深刻，從而與角色產(chǎn)生情感上的共鳴和連接。例如舞蹈家楊麗萍在《雀之靈》中，通過精湛的舞蹈技巧，將孔雀的靈動(dòng)與美麗演繹得淋漓盡致，同時(shí)也傳達(dá)出對(duì)生命、自然和自由的深刻感悟，使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能夠感受到舞者內(nèi)心的真摯與深刻。最后，“情緒記憶”可以豐富表演的情感層次。通過回想和體驗(yàn)自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的各種情感，舞者可以將這些情感融入到角色的表演中，使得角色的情感更加立體和豐富。這種豐富的情感層次不僅能夠使得舞蹈表演更加生動(dòng)和具有表現(xiàn)力，還能夠提升觀眾對(duì)作品的審美享受和情感體驗(yàn)。

2.2聯(lián)系觀眾：建立與觀眾的情感聯(lián)系，使表演深入人心

斯坦尼斯拉夫斯基強(qiáng)調(diào)了演員需要與觀眾建立起情感上的聯(lián)系。他認(rèn)為，演員的表演不僅僅是在舞臺(tái)上展示自己的技藝和才華，更重要的是要通過表演與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴和聯(lián)系。只有當(dāng)演員能夠打動(dòng)觀眾的內(nèi)心，喚起他們的共鳴和共情時(shí)，表演才能夠達(dá)到最好的效果。在舞蹈表演中，舞者通過對(duì)情感的真摯表達(dá)和動(dòng)作的生動(dòng)演繹，激發(fā)觀眾的情感共鳴，使其與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴和溝通。因此，在舞蹈表演中，與觀眾建立情感上的聯(lián)系同樣至關(guān)重要：

首先，建立與觀眾的聯(lián)系可以增強(qiáng)表演的感染力和表現(xiàn)力。通過與觀眾建立情感上的聯(lián)系，舞者可以使自己的表演更加具有感染力和表現(xiàn)力。當(dāng)舞者能夠?qū)⒆约旱那楦信c觀眾分享，觀眾往往會(huì)感受到舞者情感的真摯和深刻，從而與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴和連接。這種情感上的聯(lián)系能夠使得觀眾更加深入地理解和感受到舞者所要表達(dá)的情感，從而增強(qiáng)了表演的感染力和表現(xiàn)力。

其次，建立與觀眾的聯(lián)系可以提升觀眾的參與度和投入度。當(dāng)觀眾能夠與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴和連接時(shí)，他們會(huì)更加主動(dòng)地參與到表演中來，與舞者共同體驗(yàn)和分享表演帶來的情感體驗(yàn)。這種觀眾的參與度和投入度不僅能夠增強(qiáng)表演的互動(dòng)性和趣味性，還能夠使得觀眾更加深入地理解和欣賞舞蹈作品。

最后，建立與觀眾的聯(lián)系還可以深入觀眾對(duì)作品的理解和欣賞。當(dāng)觀眾能夠與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴和連接時(shí)，他們會(huì)更加主動(dòng)地思考和感受舞蹈作品所要表達(dá)的內(nèi)涵和意義，從而增強(qiáng)了對(duì)作品的理解和欣賞。這種深入的理解和欣賞不僅能夠提升觀眾對(duì)舞蹈作品的審美水平，還能夠促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

3.意識(shí)：舞蹈表演中的意識(shí)覺察與自我超越

斯坦尼斯拉夫斯基強(qiáng)調(diào)了“意識(shí)”在表演中的重要性。他認(rèn)為，演員需要通過對(duì)自我意識(shí)的覺察和超越，來實(shí)現(xiàn)角色的真實(shí)和生動(dòng)。而“意識(shí)”分為主動(dòng)的意識(shí)和下意識(shí)，他曾言“要通過意識(shí)到技術(shù)去激發(fā)下意識(shí)的創(chuàng)造性”，在本書的第十六章——下意識(shí)的起點(diǎn)也重點(diǎn)闡釋了演員如何進(jìn)入“下意識(shí)”的最高境界。在舞蹈表演中，意識(shí)的覺察和超越同樣是舞者需要探索和實(shí)踐的重要課題。

3.1意識(shí)的覺察：深入自我意識(shí)，把握角色內(nèi)心世界的情感變化

斯坦尼斯拉夫斯基所言的“意識(shí)覺察能力”是指演員通過對(duì)自我意識(shí)的深入探索和覺察，來把握角色的內(nèi)心世界和情感變化。在舞蹈表演中，這一能力同樣至關(guān)重要。舞者需要不斷地反思和審視自己的表演狀態(tài)和情感體驗(yàn)，以便及時(shí)調(diào)整和修正，從而使得表演更加準(zhǔn)確和生動(dòng)。

首先，意識(shí)覺察能力幫助舞者更好地把握角色的內(nèi)心世界和情感變化。舞蹈表演不僅僅是動(dòng)作的演繹，更需要舞者能夠深入到角色的內(nèi)心世界，理解角色的情感和動(dòng)機(jī)。通過意識(shí)覺察，舞者可以清晰地感知到自己所要表達(dá)的情感和情緒狀態(tài)，從而更加準(zhǔn)確地將其呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。這種深入到角色內(nèi)心的意識(shí)覺察能力使得舞者的表演更加生動(dòng)和真實(shí)。

其次，意識(shí)覺察能力有助于舞者及時(shí)調(diào)整和修正自己的表演狀態(tài)和情感體驗(yàn)。在舞蹈表演中，舞者往往會(huì)面臨各種突發(fā)情況和挑戰(zhàn)如技術(shù)失誤或遺忘動(dòng)作、舞臺(tái)設(shè)備故障、觀眾反應(yīng)不佳、身體不適或傷病、舞伴或隊(duì)員失誤等，需要靈活應(yīng)對(duì)。通過意識(shí)覺察，舞者能夠清晰地意識(shí)到自己的表演狀態(tài)和情感體驗(yàn)，及時(shí)發(fā)現(xiàn)和糾正問題，從而保持表演的連貫性和流暢性。這種及時(shí)調(diào)整和修正的能力使得舞者能夠應(yīng)對(duì)各種表演場(chǎng)合和情境，保持表演的高水平和質(zhì)量。

最后，意識(shí)覺察能力提升了舞者的自我認(rèn)知和表演技巧。通過對(duì)自我意識(shí)的深入探索和覺察，舞者能夠更加清晰地認(rèn)識(shí)到自己的表演特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，從而更好地發(fā)揮自己的潛力和能力。這種自我認(rèn)知和表演技巧的提升不僅能夠增強(qiáng)舞者的自信心和自我意識(shí)，還能夠使得舞者的表演更加出色和引人注目。

3.2自我的超越：克服自我束縛與一切障礙，以達(dá)舞蹈表演的最高境界

斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為，演員需要通過對(duì)自我意識(shí)的超越，來與角色產(chǎn)生共鳴和融合。在舞蹈表演中，舞者需要擺脫自我的束縛，真正投入到角色之中，與角色產(chǎn)生情感上的共鳴和聯(lián)系。只有當(dāng)舞者能夠真切地體驗(yàn)到角色的情感和境遇時(shí)，才能夠表演得更加真實(shí)和感人。這種角色與舞者情感的共鳴和聯(lián)系不僅能夠提升舞蹈表演的藝術(shù)境界，還能夠深深觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心，產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

首先，舞者需要擺脫自我的束縛。舞蹈表演往往需要舞者展現(xiàn)出高度的自我表達(dá)和情感投入，而自我意識(shí)過強(qiáng)往往會(huì)成為舞者表演的一種障礙。舞者必須深入研讀劇本，理解角色的背景故事、性格特征、情感變化以及在整個(gè)劇情中的位置和作用。通過這一過程，舞者能夠在心中構(gòu)建起一個(gè)立體、鮮活的角色形象，并與之建立起深厚的情感連接。這種連接是舞者表演的真實(shí)源泉，使他們?cè)谖枧_(tái)上能夠自然而然地流露出角色的情感與思緒。當(dāng)舞者對(duì)角色有了深刻的理解后，下一步便是忘卻自我，將個(gè)人的思想、情感、習(xí)慣等完全置于一旁，全身心地投入到角色之中。舞者需要在表演時(shí)暫時(shí)放下自己的身份、經(jīng)歷和感受，讓角色的靈魂附身于自己。在這種狀態(tài)下，舞者的每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都不再是簡(jiǎn)單的技巧展示，而是角色內(nèi)心情感的真實(shí)流露。此時(shí)，舞者便能夠擺脫自我意識(shí)的束縛，將自己完全融入到角色之中，使表演更加真實(shí)生動(dòng)。

其次，舞者需要真正投入到角色之中。只有當(dāng)舞者完全投入到角色所要表達(dá)的情感和內(nèi)心世界中時(shí)，才能夠與角色產(chǎn)生真正的共鳴和融合。舞者需要通過深入的情感體驗(yàn)和體驗(yàn)，理解角色的情感變化和情感需求，從而更加準(zhǔn)確地將其呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。

最后，舞者需要與角色產(chǎn)生情感上的共鳴和聯(lián)系。舞蹈表演不僅僅是肢體動(dòng)作的演繹，更需要舞者能夠通過情感上的共鳴和聯(lián)系，使得觀眾能夠感受到舞者與角色之間情感的交流和碰撞。只有當(dāng)舞者能夠真切地體驗(yàn)到角色的情感和境遇時(shí)，觀眾才能夠產(chǎn)生情感上的共鳴和共情，從而使得舞蹈表演更加感人和引人入勝。

4.結(jié)語(yǔ)

綜上所述，《演員的自我修養(yǎng)》中的理論觀點(diǎn)對(duì)于舞蹈表演實(shí)踐具有重要的啟示和指導(dǎo)意義。身體、情感、意識(shí)是舞蹈表演中不可或缺的要素，舞者需要通過對(duì)這些要素的深入探索和實(shí)踐，來提升自身的表演水平和藝術(shù)境界。因此，將斯坦尼斯拉夫斯基的理論與舞蹈表演實(shí)踐相結(jié)合，不僅有助于更好地理解他的思想，更能夠?yàn)槲枵咛峁└顚哟蔚乃伎己蛯?shí)踐指導(dǎo)，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。

文章來源：  《尚舞》  http://m.k2057.cn/w/wy/26862.html